THE WINERY DOGS (Jojojo, Mike Portnoy, Billy Sheehan y Richie Kotzen juntos!!!!)
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VOODOO HIGHWAY
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Nueva banda que va a emocionar a los amantes de los sonidos setenteros. Vienen de Texas y su debut, de título homónimo, se lanzará el próximo 21 de junio pero no te preocupes que te muestro caratula, listado de temas y video para que vayas preparando las neuronas:
01. Kings Highway
02. Polygon Of Eyes
03. The Secret Spot
04. Salvation Slave
05. Liquor
06. Antioch
07. In The Arms Of Ecstasy
08. Paradigm
09. Red Blood (The River Flows)
Bonus track:
10. Keep Goin’ (LUCIFER’S FRIEND cover)
11. Lover’s Leap (iTunes version only!)
Como ya comenté anteriormente, debido a cambios de Google ya no se ven los videos que colgaba en la web, así que la mejor solución que he encontrado es ponerte los enlaces directos:
Los amantes de las nuevas bandas adoradoras del metal ochentero ya deberíais conocer a estos norteamericanos. Los traigo aquí ya que anuncian la salida de su tercera obra, titulada «The Devils Cut», para el 3 de junio. Te dejo su caratula y video con la sesión de fotos (que bien se lo pasan algunos!!!!) para el libreto:
La sexta obra de los israelíes ya tiene fecha de edición: será el 24 de junio cuando estará en tiendas «All Is One». Aquí te dejo caratula y listado de temas:
01. All Is One
02. The Simple Man
03. Brother
04. Let The Truce Be Known
05. Through Fire And Water
06. Fail
07. Freedom
08. Shama’im
09. Ya Benaye
10. Our Own Messiah
11. Children
Los austriacos siguen imparables y anuncian la salida de una nueva obra de estudio (nada menos que 8 discos en diez años de historia) para el 21 de junio. El trabajo se titula «The Bonding» y aquí tienes sus caratulas (ed. normal y limitada) y listado de temas:
01. Mystic River
02. Alight A New Tomorrow
03. Star-Crossed Dreamer
04. The Invisible Force
05. Into A Sea Of Souls
06. Far Out Of Reach
07. Shadows Of My Memory
08. Death Is Not The End
09. The Bonding
Los veteranos italianos (desde 1986 en activo) anuncian la salida de una nueva obra de estudio y el regreso al thrash metal que ofrecían en sus comienzos tras unos años más groove metaleros. El álbum, que hace el número 6 de su carrera, se titula «The Seed Of Foolishness» (centrándose en los eventos que dieron origen a esta profunda crisis en la que nos han metido para sus letras) saldrá el 21 de mayo con la siguiente caratula y listado de temas (acompaño con enlace a su nuevo video):
01. Between The Lines
02. The Politics
03. Pyre Of Fire
04. The Distance
05. Ending Prophecies
06. Bones
07. Again And Again
08. Deep Infection
09. Sick And Tired
10. A Moment Of Truth
Nuevo clásico el que os ofrezco con un pelín de retraso. Además este texto supone la entrada en juego de otro de nuestros colaboradores, dedicado a terrenos extremos/oscuros en exclusiva, que atendía al nick de Aldarion (aunque no era de los que traían el palito, jajaja). Aquí te dejo su oda a uno de los integrantes de la Santísima Trinidad del Doom británico (Paradise Lost, My Dying Bride y la banda retroanalizada aquí) y un disco del que muchos quedamos profundamente enamorados:
Recuerdo perfectamente la conversación que tuve con un amigo mio hace ya unos cuantos años en la que en un momento dado me preguntó: «¿si tuvieras que elegir, cuales serían los discos más importantes, impactantes e influyentes que has oido?». Ante una cuestión de tal magnitud el primer pensamiento que me vino a la cabeza fue ANATHEMA «The Silent Enigma». Con solo decir esto ya sabréis que durante esta crítica estaré totalmente condicionado por mi admiración hacia estos ingleses en general y a este soberbio álbum en particular.
Sin temor a equivocarme puedo decir que muy, muy pocos discos han sido tan influyentes en la música que se hace hoy en día, especialmente en el campo de la música extrema. Nadie hasta ese momento había sido capaz de combinar las atmósferas opresoras y densas con la melodía y el sentimiento de desesperación que desprende «The Silent Engima». Otros grupos de la época que también se encuadraban dentro del género doom metal se limitaban a hacer música más lenta de lo habitual pero que a fin de cuentas no era más que un death metal desacelerado. Fue en ese momento, en el que la escena necesitaba aire fresco, cuando surgieron las dos obras clave que marcaron el devenir del estilo: MY DYING BRIDE con «The Angel And The Dark River» y el álbum que nos ocupa. Ambos grupos, pilares básicos para entender el devenir del metal extremo, dieron un golpe sobre la mesa y cogieron una amplia ventaja sobre todos sus competidores.
Podíamos definir «The Silent Enigma» como un disco de sensaciones. Su escucha te transporta hacia los rincones más oscuros y profundos del océano, te deja a merced de tus pensamientos y la melancolía. Pero a su vez te agita y revuelve tu alma como una tempestad sin control.
El viaje comienza con «Restless Oblivion», un clásico donde los haya. Las guitarras acústicas de los hermanos Cavanagh son el preludio de los ritmos hipnóticos marcados por el bajo de Duncan Patterson. Pero si hay algo que destaca en esta canción es la voz desgarrada de Vincent Cavanagh, que se mueve de los susurros más profundos a los aullidos desesperados de un moribundo. Ya en esta primera etapa la melodía nos engancha irremediablemente, y ahora vagamos sin control hacia nuestra segunda parada: «Shroud Of Frost». Tal vez sea el tema más depresivo que jamás haya escuchado. Las partes lentas se alternan con la furia mientras el narrador filosofa sobre la existencia, el sueño eterno y el escapismo de la propia vida.
Llegados a este punto hemos perdido la conciencia y hemos desconectado del mundo real, cuando de repente una luz asoma al final del túnel en forma de tema acústico. Ha llegado «…Alone», un pasaje guiado por las notas de Vincent y acompañado de la voz de un ángel femenino (Rebecca Wilson). El sueño se ha vuelto placentero y ahora el mar nos mece al compás de sus olas. Confiados avanzamos hacia el paso siguiente: «Sunset Of The Age». La tempestad vuelve en forma de notas. El cuarteto británico nos atormenta esta vez con un tema ecléctico y repetitivo pero muy sugerente. Los cambios de ritmo son continuos, pasando de partes hipnóticas de bajo a riffs distorsionados con mucha fuerza. Mientras nos ahogamos en nuestra propia desesperación el siguiente «Nocturnal Emission» colabora con sus gritos desesperados y jadeos de terror a la sensación de asfixia mental que sufrimos en estos instantes.
Estamos en la parte más dura del camino, con temas como «Cerulean Twilight» y «The Silent Enigma» que con sus ritmos de guitarra rasgada y sus dobles voces continuas nos sumen en la locura más absoluta. Cuando todo parece acabar y ya no tenemos ni el menor halo de esperanza aparece LA CANCIÓN (si, con mayusculas): «A Dying Wish». La obra maestra del doom metal, uno de los mejores temas jamas compuestos. Que perfección en la ejecución, que sentimiento en la interpretación. Todos los elementos se conjugan para conformar el mejor broche a un gran disco. El inicio con guitarras acústicas es simplemente fantástico (cuantas veces hemos oído este mismo riff en miles de bandas desde entonces) para luego continuar con un ritmo poderosísimo con la sección rítmica a tope y la voz de Vincent berreando como si se le saliese el alma.
El «enigma silencioso» concluye, ha sido duro pero ha merecido la pena. «Black Orchid» nos despide hasta la próxima ocasión con sus ritmos funebres y teclados envolventes.
Han pasado ya 13 años desde que se engendrase este disco, pero aún así sigue siendo uno de los básicos en mi discografía habitual. Este es un álbum que hay que escuchar. Los avanzados conocedores de los entresijos del metal ya sabéis de lo que hablo, los neófitos hacedme caso e id a rendir pleitesía a los maestros del doom.
Hay una frase que Duncan Patterson dijo allá por 1996 cuando se le instó a hacer una definición de «The Silent Enigma», y que sin duda lo describe a la perfección: «Escuchando este disco es muy fácil perderse, pero si somos capaces de interiorizar la música de The Silent Enigma entenderemos perfectamente la melancolía y la desesperanza que fueron depositadas en cada pista de esta grabación».
TRACKLIST
1. Restless Oblivion
2. Shroud of Frost
3. …Alone
4. Sunset of The age
5. Nocturnal Emission
6. Cerulean Twilight
7. The silent Enigma
8. A Dying Wish
9. Black Orchid
LINEUP
Vincent Cavanagh – Voz y Guitarra
Duncan Patterson – Bajo
Daniel Cavanagh – Guitarra
John Douglas – Batería
Bueno, bueno, bueno, esto se lo esperaba poca gente!! Los geniales CARCASS, tras 17 años de silencio discográfico, lanzarán nueva obra antes de que acabe este año. El álbum se titula «Surgical Steel» y quieren asegurarnos que sonará a CARCASS.
Aquí te dejo foto de la nueva line-up, que incluye al guitarrista Bill Steer, al bajista/voz Jeff Walker y los nuevos Dan Wilding (ABORTED, TRIGGER THE BLOODSHED) a la batería y Ben Ash (PIG IRON, DESOLATION, LIQUEFIED SKELETON) a la segunda guitarra:
Estos geniales noruegos acaban de anunciar que su nueva obra, titulada «Coal», verá la luz el próximo 20 de mayo. Y no contentos con eso, hasta nos enseña la caratula:
Pues en unos días (el próximo martes) tendremos entre nosotros la nueva versión de QUEENSRYCHE que se ha montado su ex-cantante Geoff Tate (recuerda que sus ex-compañeros, junto al vocalista Todd La Torre y el guitarrista Parker Lundgren, siguen usando el mismo nombre…de momento). El primer lanzamiento lleva por título «Frequency Unknown» del que te muestro caratula, listado de temas y, para redondear, te lo pongo en streaming al completo:
01. When Lightning Strikes
02. Running Backwards
03. Fallen
04. Life Without You
05. In The Hands Of God
06. Cold
07. The Weight Of The World
08. Slave
09. Dare
10. Everything
Bonus tracks: (2013 versions)
11. Silent Lucidity
12. Empire
13. Jet City Woman
14. I Don t Believe In Love
Como podéis comprobar, Geoff nos ofrece 4 regrabaciones de viejos clásicos de la banda y viene acompañado por invitados como K.K. Downing (JUDAS PRIEST), Chris Poland (MEGADETH), Ty Tabor (KING’S X), Paul Bostaph (SLAYER, TESTAMENT, EXODUS), Lita Ford, Brad Gillis (NIGHT RANGER), Dave Meniketti (Y&T) y Craig Locicero (FORBIDDEN), además de los músicos que le han ayudado con la grabación: Rudy Sarzo (OZZY OSBOURNE, DIO, WHITESNAKE, QUIET RIOT), Kelly Gray (QUEENSRŸCHE 1998-2001), Randy Gane, Robert Sarzo (QUIET RIOT, HURRICANE) y Simon Wright (AC/DC, DIO, RHINO BUCKET).
Cierro con un detalle que me ha llamado la atención de la caratula: ¿No os parece «mosqueante» que esos anillos lleven las letras F y U (fuck you, jódete, en inglés)? ¿Segundas intenciones, dedicadas a sus ex-compañeros, camufladas por el nombre del álbum (F.requency U.nknown)?? Mmmm…
Ya se me estaba pasando nuestra cita…, jejeje, tener un niño absorbe más tiempo del que me pensaba!!! En nuestro clásico de hoy damos la bienvenida a Bloodfiresteel (colaborador y posterior admin aunque repartiendo su tiempo con su pareja sentimental: su inseparable cámara de fotos), que entraba en la web como elefante en cacharrería, con la ilusión y las ganas del novato, y lo hacía con garra para su primer álbum clásico. Aquí os dejo su texto:
Comenzar esta crítica es una de las cosas más difíciles que me ha surgido en el poco tiempo que llevo en esta fantástica web (y ojalá para siempre). Cuando decidí afrontarla y más con este disco mi cabeza no tenía ni sitio para ordenar los pensamientos. Los sentimientos que este disco me producen son varios, con un sitio privilegiado en mi discografía y como uno de los lanzamientos más importantes de esa gran banda llamada VIRGIN STEELE. De hecho hasta «The Marriage Of Heaven And Hell Part One» nunca el grupo se había enfrentado a un disco conceptual de tales características, y por qué no decirlo, cualidades. Pero antes algo de presentación para estos chicos tan tristemente infravalorados y desconocidos en nuestro país.
Muchas comparaciones se han llevado con sus compatriotas MANOWAR desde su formación allá por 1981. Para resumen de esa controversia y no darle muchas vueltas al toro comentar que VIRGIN STEELE difiere sobre todo en la instrumentalidad, heavy metal pero basado y apoyado sobre todo por el teclado, y por unas composiciones rodeadas de letras épicas en el sentido mitológico, nada de espadas, dragones, guerreros rellenos esteroides y mujeres con deseos carnales como ya sabemos quiénes. Apartado ese tema, fue el guitarrista francés Jack Starr el que comenzó todo el cotarro junto con el batería Joey Ayvazian. Ambos hicieron una búsqueda de unos 30 cantantes hasta encontrar al señorito David DeFeis que con su interpretación de «Child In Time», «No Quarter» y «Catch The Rainbow» los dejó atónitos, además es el único miembro que permanece en la actualidad y líder de la banda.
Tras esto debutaron en 1982 con «Children Of Storm» (perteneciente a su primer y homónimo disco ahora remasterizado) incluido en la recopilación «U.S. Metal Works II». Añado como nota extra el que METALLICA hayan declarado más de una vez que amen este tema. Y así se catapultaron creando sus dos primeros discos, tras los cuales comenzó una disputa con el fundador Jack Starr que deseaba otra dirección musical para la banda. Después de una dura y larga batalla en los juzgados David «The Lion» DeFeis consiguió quedarse con el nombre de la banda reclutando a su vez el sustituto ideal para Starr, Edward Pursino. Y llegamos finalmente a 1995 que fue el año del lanzamiento que supuso un auténtico matrimonio entre el heavy metal y la mejor temática rodeada de elementos épicos. Antes tantos líos de formación los miembros detrás de todo esto fueron, como no, DeFeis, los también mencionados Pursino y Ayvazian, y finalmente Frank «The Baron» Gilchriest aunque sólo participó en relación a las partes de batería de varios temas sueltos.
La temática se basa en un libro del autor William Blake, «El Matrimonio Del Cielo Y El Infierno». Dicha obra consiste en una imitación de varios libros de profecías religiosos pero modificados a una manera más romántica y revolucionaria a partir de las creencias del propio autor. Básicamente cuenta la visita del poeta al infierno (¿alguien dijo «La Divina Comedia»?) pero con un misticismo nunca visto para la época que añado fue allá por 1793. Como se ve, no parecía tarea fácil adaptar dicho concepto a una obra musical, pues bien, «The Lion» DeFeis se empapó hasta las cejas y consiguió una revisión metálica del libro del autor inglés dividiéndolas en dos partes. «The Marriage Of Heaven And Hell Part One» no alcanzó la calidad esperada y por supuesto a día de hoy no llega a la altura de la segunda parte, lo cual no quiere decir en ningún momento que dicho disco fuera malo. Finalmente lo intentó de nuevo y nos presentó 13 temas de música, unos más rápidos y directos pero otros más complejos y casi progresivos.
Mojándonos ya por fin, el CD empieza a sonar con el peculiar sonido de teclado de DeFeis, trompetas y orquestación rodean la pequeña introducción al tema. «A Symphony Of Steele» se acelera a todo trapo con un golpe continuo a la caja que nos vuelve locos mientras el fraseo encaja perfecto con cada nota que Pursino marca en la guitarra. Un tema directo y heavy perfecto para comenzar la épica antes mencionada en la crítica.
Preciosas las líneas vocales del principio de «Crown Of Glory», para luego continuar con una mayor aportación y presencia de la guitarra con respecto al primer tema. Se presenta como un medio tiempo para luego en el estribillo romper el esquema y meternos un doble bombo a todo trapo finalizado por la voz chillona de «The Lion» que nos menciona el nombre de la canción. Para conocedores o no el líder de la banda hace un uso fenomenal de su voz en toda su discografía, lo mismo mete voces delicadas llenas de sentimiento que clama al cielo con agudos imposibles.
Pasando de largo la instrumental «From Chaos To Creation» continúa de seguido «Twilight Of The Gods» que sigue la línea del buen comienzo que llevaba el plástico de manera igual de directa con un segundo estribillo simplemente magistral que se hace esperar hasta casi los 2 minutos. Impresionante el solo, que hace uso de la melodía principal para luego mostrar una técnica magistral pero sin grandes virtuosismos. Nos asaltan entonces con uno de los temas más machacones y heavies, «Rising Unchained» gustará a aquellos que busquen algo más de presencia guitarrera y menos teclado. La breve «Transfiguration» hace de grandiosa balada con bastantes tintes hard rock y algo más pausada para la marabunta que se nos cae encima. Con ello me refiero a los dos temas más complejos y largos, «Prometheus The Fallen One» y «Emalaith», dos auténticas maravillas. Sobre todo la segunda que es a título personal uno de los mejores cortes creados en la historia de la banda.
En «Prometheus The Fallen One» la épica de la temática es introducida en materia por unos inquietantes coros con cierto tono egipcio y así continuar con constantes cambios de ritmos, desde uno rápido hasta un parón que se produce a mitad con un melancólico DeFeis. Dicho parón no es una excusa cualquiera porque vuelven al camino sembrado pero complementado por una orquestación que llena de detalles el estribillo y final del tema.Y finalmente el laureado «Emalaith». Merece toda la atención del oyente, son casi 10 minutos representativos de toda la música que son capaces de hacer estos americanos. Trozos más lentos y sentimentales como el del comienzo o más animados y marchosos como los del estribillo y los múltiples solos de guitarra y teclado. El esquema en complejidad es parecido al anterior corte, consiguiendo una mezcla perfecta entre heavy metal y elementos progresivos.
Giramos totalmente de rumbo, casi como si fueran dos discos distintos. La segunda parte es más orientada al hard & heavy americano. Por ejemplo la preciosa balada «Strawgirl», la cañera y power metalera «Devil/Angel» que nos taladra el oído sin descanso de mucha influencia JUDAS PRIEST, todo un temazo. O los dos mejores temas de esta parte del álbum, «Unholy Water» y «Victory Is Mine». La primera de medio tiempo pero de una gran melodía que adorna todo el corte y que muestra de nuevo a un DeFeis pletórico, y la segunda de ritmo algo acelerado con respecto al resto pero compuesta con buen gusto en la que los arreglos de teclado no hacen más que complementar la increíble labor de una composición de tintes muy ochenteros.
Se dice de una película y de un disco que cuando éstos acaban si te dejan buena sensación y los sigues recordando es que realmente merecen la pena. Excelente producción que dotan del conjunto de un sonido para subir el volumen hasta decir basta y canciones, sobre todo, muy buenas canciones. Para aquellos que aún no hayan descubierto esta gran banda nada mejor que empezar a partir de ya con la excusa de haber leído esta crítica.
TRACKLIST
01. A Symphony Of Steele
02. Crown Of Glory
03. From Chaos To Creation
04. Twilight Of The Gods
05. Rising Unchained
06. Transfiguration
07. Prometheus The Fallen One
08. Emalaith
09. Strawgirl
10. Devil/Angel
11. Unholy Water
12. Victory Is Mine
13. The Marriage Of Heaven And Hell Revisited
FORMACION
David DeFeis – Voz, teclados y orquestación
Edward Pursino – Guitarras y bajo
Joe Ayvazian – Batería (Pistas 1,3,4,5,6,9,10,11,12)
Frank Gilchrist – Batería (Pistas 2,7,8)
El próximo 4 de junio estará a la venta la nueva obra de los míticos thrashers MEGADETH. Este álbum, de título «Super Collider», es la primera obra que sale en el sello de Dave Mustaine, su líder, y que ha sido creado tras descartar fichar por algún sello grande. Aquí tienes su caratula:
Los instrumentales norteamericanos anuncian nuevo álbum. Su cuarta obra saldrá el próximo 11 de junio, se titula «The Migration» y aquí tienes caratula y listado de temas:
01. Odyssey
02. Atlas Novus
03. The Olive Tree
04. Narrow Salient
05. Oracle
06. Evergreen
07. The Dark Horse
08. Willow
09. Sabrosa
10. The Traveler
Como dato curioso añadir que el diseño gráfico ha estado en manos de Duncan Storr, quién ha trabajado para los míticos space-rock HAWKWIND o los death suecos EDGE OF SANITY.
Nuestro ex-compañero Friden no se partió muchos los cuernos pensando en su próximo clásico: su nick hace referencia a IN FLAMES y sobre ellos escribió en el siguiente texto:
Hablar de IN FLAMES es sinónimo de hablar de unas de las bandas clave del metal sueco y, porqué no, europeo de todos los tiempos. Formaron parte de la más famosa oleada de death sueco (la melódica onda Gotheborg), a principios de los 90, compartiendo escena musical con bandas como AT THE GATES, DARK TRANQUILLITY o UNANIMATED, entre otras muchas formaciones.
Los capitaneados por A. Friden, Bjorn Gelotte y cia siempre han estado en la cumbre de la escena pero su álbum “Clayman” marcó un punto de inflexión en lo que a su música y composiciones se refiere. La banda comenzó a tener mucho éxito gracias a las amplísimas giras norteamericanas que hicieron y si sumamos los diversos cambios de productor llegamos a los IN FLAMES de hoy en día un tanto más modernizados pero manteniendo la imaginación y calidad. Personalmente he elegido “Whoracle” porque supone un álbum importantísimo para la banda ya que tras sorprender con su «Lunar Strain» y reafirmarse con «The Jester Race» la banda debía renovar y experimentar o morir y que nadie se acuerde jamás de ti (el famoso síndrome del tercer álbum). Afortunadamente Jesper, Peter y cia tomaron el primer camino y realizaron un LP supremo que pasará a la historia como un disco elemental en la escena denominada “Melodic Death”. Y es que éste contiene todos los factores que un disco grande tiene que tener, a parte de grandísimos temas clásicos de la banda, que lamentablemente ya no tocan en directo, como la hiper melódica “Jotun”, la
inconfundible “Gyroscope”, la cañera “The Hive” o la fenomenal versión del tema de DEPECHE MODE “EveryThing Counts”, estos temas suponen el renacimiento de un nuevo sonido que lamentablemente ninguna banda es capaz de conseguir actualmente, ni lo hará. Y es que lo que se gestaba en los Studios Fredman de Gothenburg gracias a la mano del gran Frederik Nordström (DREAM EVIL) jamás se podrá repetir, es todo un lujo escuchar discos como “Jester Race” o “Colony” y esas voces producidas a la perfección por el propio Friden que posee “Clayman”. En resumen estos magos de la música crearon las bases musicales que muchísimas bandas poseen actualmente, mejor producidas sí y con muchas más facilidades de trabajo, pero sin esa esencia de antaño que los más nostálgicos recordaremos de por vida.
Y es que realmente ningún tema de este “Whoracle” es de relleno, es una completa maravilla para cualquier amante del metal en general, ya te puede gustar más el heavy clásico, la música extrema, el Gothic, o el Power, ¿Alguien no conocerá este álbum?, yo creo que no. Temas como “Morphing Into Primal” o “Jesper Scripts Transfigured” aún me ponen los pelos de punta después de diez años. Siempre es un placer escuchar cualquier disco de los suecos pero éste marcó un antes y después en la historia de la banda. Como principal novedad en cuanto al line up comentaros, como muchos ya sabréis, que Peter Iwers y Daniel Svensson (entraron para grabar el “Colony”) no estaban en la banda, en su lugar a la batería estaba el genial guitarrista Gelotte y al bajo otro clásico bajista de la escena como es Johan Larsson, por lo que a la guitarra estaba Glenn Ljungström (Ex – DIMENSION ZERO).
En definitiva es un placer escuchar ese sonido de guitarras melódicas y rasgadas que poseían estos reyes del metal escandinavo en temas como “Food For The Gods” o la archiconocida “Episode 666” combinadas con las ideales voces que introducía Anders, aunque a mi siempre me haya gustado mucho más el registro vocal del torrente Mikael Stanne en el primer álbum de la banda “Lunar Strain”, pero lo que hacia éste lo realizaba de la mejor forma posible, nada tiene que ver con las voces limpias que lamentablemente introduce ahora y la moda que están creado en los «States». Afortunadamente la banda mas o menos volvió a sus raíces con “Come Clarity”, y ahora mi pregunta es, ¿Qué nos deparará el nuevo álbum de los suecos?, éste ya está recién terminado en los IF Studios y en primavera de 2008 veremos los resultados, aunque seguro que no defraudan a nadie. ¡Larga vida a IN FLAMES!
PD: Como podéis imaginaros, «Whoracle» es un disco 10/10.
Tracklist:
1. Jotun
2. Food for the Gods
3. Gyroscope
4. Dialogue With the Stars
5. The Hive
6. Jester Script Transfigured
7. Morphing Into Primal
8. Worlds Within the Margin
9. Episode 666
10. Everything Counts (Depeche Mode cover)
11. Whoracle
Formación:
Anders Fridén – Vocals
Jesper Strömblad – Lead & Acoustic Guitar, Keyboards
Glenn Ljungström – Rhythm Guitar
Johan Larsson – Bass
Björn Gelotte – Drums, Lead & Acoustic Guitar
Lobo nos ofreció en esta ocasión el retroanálisis de una banda que, en su momento, se convirtió en referente para más de un metalero por lo novedoso de su propuesta. Aquí tienes su texto:
“Demasiado death para los heavys, demasiado heavy para los amantes del death”, así vaticinaba Mariano Muniesa , cuyo don de predicción es comparable a la de Paco Porras, el futuro incierto de unos jovencísimos fineses llamados CHILDREN OF BODOM que tuvieron el valor de mezclar elementos de la música extrema con los componentes melódicos del heavy metal allá por el año 1997. El resultado, como era de prever, fue todo lo contrario a lo dicho por el oráculo de la chapa (no llega a metal este tio), “Something Wild” abrió el camino a miles de heavys que sentían miedo de adentrarse en terrenos mas extremos, pero no fue hasta 2 años después cuando realmente COB consiguieran labrar su obra más perfecta hasta la fecha “Hatebreeder”.
El conocido como el verde, perfeccionó este arriesgado estilo de metal inclasificable y por la fecha consiguió que casi todo amante del metal se rindiera al evidente talento de Laiho & company. Para los que amamos los detalles de guitarra y los solos este disco fue un sueño hecho realidad, el aun virtuoso fines – ahora con el alcohol y demás sustancia, se ha echado mucho a perder, además de declarar que el metal que practicaba al inicio con tanto detalle neoclásico lo ve ahora casi chistoso – nos encandiló a todos los metaleros con sus personales melodías, la velocidad de sus dedos y la depurada técnica neoclásica de la que hacia gala junto con su compañero de duelos a los teclados Warman.
El espectáculo comienza ni más ni menos que con tres clásicos de la banda como son “Warheart”, “Silent Night, Bodom Night” y la propia “Hatebreeder”, velocidad a raudales combinada con furiosos riffs arropados por los brillantes teclados de Warman, todo ello cantado por una de las voces “extremas” más características de la escena (Alexi alias draculin “yaw yaw”). Como mencionaba anteriormente el protagonismo de todos los temas se encuentra en las melodías de Laiho que encuentra su punto álgido en los solos de guitarra-teclado, claramente heredados de STRATOVARIUS.
Nos introducimos en terrenos más calmados y oscuros con “Bed Of Razors” para salir disparados con la power “Towars Dead End”, canción que posee unos de los mejores finales que he escuchado. Más thrasher se presenta “Black Widow”, un corte muy metalero que da paso a “Wrath Within” canción con cierto aire blacker en la ambientación.
Nos dirigimos a la recta final de “Hatebreeder”,y escuchamos el track cuyo titulo es el mismo que da nombre a la banda, “Children Of Bodom” hace gala de un fresquísimo riff inicial y desconcertantes a la par que alegres melodías de teclado; y como despedida nos topamos con el single del disco “Downfall”, tema que no falta en ninguno de los conciertos y uno de los mejores de su carrera. Buenísimos los tenebrosos teclados de Warman y perfectas las rápidas y melódicas guitarras que para nada pecan de felizones.
Puede que no me haya explayado lo suficiente para daros a entender la magnitud y la revolución que causo en el panorama “Hatebreeder” – pensad en la cantidad de grupos clon que salieron a partir de él, ¿alguien ha nombrado a NORTHER e IMPERANON? – pero sería muy tedioso entrar en cada detalle de este magno disco, así que si aun no lo habéis escuchado ya sea por que acabáis de empezar o por que os da miedo encontraros con voces “guturales”, despojaros de los temores y escuchad este disco que seguro no os dejará indiferentes.
Tracklist
1.Warheart
2.Silent Night, Bodom Night
3.Hatebreeder
4.Bed of Razors
5.Towards Dead End
6.Black Widow
7.Wrath Within
8.Children of Bodom
9.Downfall
Formación
Alexi «Wildchild» Laiho – Voz, guitarra
Alexander Kuoppala – Guitarra
Henkka T. Blacksmith – Bajo
Janne Warman – Teclados
Jaska W. Raatikainen – Batería