SWALLOW THE SUN; NIGHTWISH + POISONBLACK, marzo 2012

FIN DE SEMANA EN HELSINKI:

SWALLOW THE SUN
NOSTURI (HELSINKI)
09-03-2012

NIGHTWISH
POISONBLACK
HELSINGIN JAAHALLI (HELSINKI)
10-03-2012

Dos crónicas de Dreaming Light

A los que nos gusta la música y los conciertos en directo nos encanta darla a conocer y compartirla con buenas amigos. El pasado mes de marzo tuve la oportunidad de compartir los conciertos de dos de mis grupos favoritos en una ciudad tan especial como Helsinki, ¡¡que además estaba totalmente nevada!! ¡No todos los días anda un por encima del mar helado!

Por la noche, bien abrigados y poniendo cuidado por dónde pisábamos ya que las hasta las aceras estaban nevadas, nos dirigimos a la sala Nósturi, convenientemente decorada con posters de gran cantidad de los conciertos que allí se han celebrado (los primeros conciertos de Amorphis o Children of Bodom, WASP, Alice Cooper, etc.). Por cierto, para que tome nota quien le corresponda aquí en España, a estos conciertos pueden entrar menores de edad, ya que la zona en la que las barras sirven alcohol está separada del resto, pero desde ambas se pueden ver perfectamente los conciertos. Esto ocurre también en los grandes festivales al aire libre.

Cuando llegamos, los teloneros The Man-Eating Tree ya estaban terminando, por lo que no pudimos difrutar de su música. Rápidamente nos sumergimos en la música melancólica de Swallow the Sun, que van creciendo disco a disco y gira a gira; el cambio con respecto a la gira de su anterior New Moon es notable, tanto en cuanto al aforo de la sala como a ciertos detalles que denotan profesionalidad como la transición entre canción y canción, donde el batería programaba una especie de música tétrica que enlazaba las diferentes canciones; el telón blanco con la portada del nuevo disco también quedaba muy bien. El concierto estuvo totalmente volcado en el último disco, Emerald forest and the blackbird, comenzando con la canción del mismo título y siguiendo el orden del mismo con las tres primeras canciones: la anteriormente mencionada, “This cut is the deepest” y la bestial “Hate, lead the way”, en la que me destrocé la garganta, ¡¡nunca me había quemado tanto la garganta!!, consecuencia de intentar cantar de una forma tan rabiosa como la del cantante Mikko, un verdadero mago de las cuerdas vocales, capaz de cantar limpio, con voz profunda y con una amplia gama de guturales. A partir de aquí fueron repasando todos sus discos, canciones más antiguas como “Psychopath’s lair” o más recientes como “New moon”. Presentaron también el single “Cathedral walls”, en el que colabora Anette Olzon, cantante de Nightwish; en esta ocasión fue una grabación de su voz, ya que ella estaba actuando con su banda en otra ciudad esa misma noche. Terminaron con “Labyrinth of London” y “Swallow”, las partes IV y I respectivamente de la canción “Horror”, de la cual siempre se incluye una en cada nuevo disco que editan. Mis compañeros Eli y Álex no habían oido nunca a Swallow the Sun y pese a no ser su estilo de música preferido, quedaron sorprendidos con la capacidad vocal de Miko Kotamakki y el virtuosismo del batería Kai Hahto, capaz de incluir blastbeats en los lugares menos pensados.

Setlist SWALLOW THE SUN:
Emerald forest and the blackbird
This cut is the deepest
Hate, lead the way
Through her silvery body
Psychopath’s lair
Hope
Cathedral walls
Hold this woe
These woods breathe evil
New moon
Night will forgive us
The giant
Labyrinth of London (horror part IV)
Swallow (horror part I)

www.swallowthesun.net
www.myspace.com/swallowthesundoom

Al día siguiente, en el pabellón de Hockey Hielo, el plato fuerte, Nightwish, presentado su nuevo disco Imaginaerum, con la mayor producción de su carrera. El concierto comenzó con el escenario tapado por un telón hecho de telas sueltas, a través del cual se veía a Marco Hietala sentado en una hamaca y tarareando la inicial “Taikatalvi”, impresionante ver como Marco se levanta y tira la hamaca al finalizar la canción. Enlazaron con “Storytime”, el telón seguía colgado, pero el viento que surgía desde detrás del escenario, cada vez más intenso, iba deshaciéndolo, hasta que tras la primera estrofa, ya con la banda tocando en el escenario, cayó el telón y descubrimos un escenario con varias alturas, telones con dibujos relacionados con la portada del nuevo disco, y una gran pantalla sobre la batería. El comienzo fue brutal, con los singles de los tres últimos discos: “Storytime”, “Wish I had and angel” y “Amaranth”. En “Scarytale” vimos a una Anette Olzon sorprendente con una voz genial y gran capacidad interpretativa. “Slow, love, slow” es una bella canción que la banda interpretó de forma exquisita. A partir de este momento se incorporó un miembro más al escenario: Troy Donockley, que acompañó a la banda en varias canciones con sus gaitas e instrumentos celtas, tanto en canciones movidas como “I want my tears back” como en canciones lentas o acústicas como “The islander” o una muy bonita versión lenta y muy original de “Nemo” (adaptada a la voz de Anette). Pocas referencias a sus discos con Tarja: “Planet hell”, “Dead to the world” y los mencionados singles; en cualquier caso, siempre temas en los que Marco Hietala apoyaba a la voz, y es que, pese a que Anette tiene una bonita voz, esta es muy diferente de la de Tarja, por lo que le es muy difícil defender los temas antiguos en directo, como ya pudimos comprobar en la gira de Dark passion play, en la que había salidas de tono e incluso gallos por parte de la nueva cantante; esta parece la mejor forma de afrontar los antiguos temas de Nightwish en directo.

Cabe resaltar el papel del bajista y cantante Marco Hietala, es un frontman impresionante, tiene una voz privilegiada y su presencia en el escenario es espectacular; en directo es el lider absoluto de la banda. Una emocionante versión de “Over the hills and far away” dedicada por Anette al gran Gary Moore dio paso a los bises donde la banda apostó por dos nuevos temas: “Song of my self”, del que interpretaron la primera parte, y una canción candidata a convertirse en el cierre de todos sus conciertos, tanto por el ritmo como por el título: “Last ride of the day”.

El concierto fue intenso y espectacular, pero lo mejor fue ver la cara de Alex y Eli, que veían por primera vez a su banda favorita en directo, ¡¡sin palabras!!! ¡Diré que vi algunas lágrimas, aunque no diré de quién!

Setlist NIGHTWISH:
Taikatalvi
Stoytime
Wish I had an angel
Amaranth
Scaretale
The siren
Slow, love, slow
I want my tears back
The crow, the owl and the dove
The islander
Nemo
Last of the wilds
Planel hell
Ghost river
Dead to the world
Over the hills and far away
Finlandia
Song of myself
Last ride of the day

www.nightwish.com
www.myspace.com/nightwish

Crónica: RAMMSTEIN + DEATHSTARS, Birmingham, 25-02-2012

RAMMSTEIN
DEATHSTARS
LG ARENA (BIRMINGHAM)
25-02-2012

Crónica por Dreaming Light

¡¡¡Otra gira más que no pasa por España!!! Sé que soy muy pesado con esto, pero hay cosas que no me explico: una banda como Rammstein, que cada vez que ha venido a España ha llenado, que ha encabezado en nuestra país un festival como el Sonisphere, una banda que lleva uno de las producciones más espectaculares, solo un pasito por debajo de bestias de las escenarios como U2 o Muse; y nos quedamos sin verlos en España. Ante esta situación hay que buscar alternativas, y una muy buena es Birmingham, aeropuerto al que llegan vuelos low cost (Ryanair y cía.), hoteles a buen precio en el mismo aeropuerto, el LG Arena está junto al aeropuerto y conectado con el mismo por un monorraíl que además es gratuito; en resumen, que casi sale más barato volar a Birmingham que ir en coche a Madrid, y por supuesto más cómodo y barato llegar al LG Arena que al Palacio de los Deportes o a la sala La Riviera, por poner dos ejemplos.

Deathstars fueron los elegidos por Rammstein como teloneros para esta gira, y pese a que como banda me gustan bastante más que los teloneros de la gira del álbum Liebe ist für alle da, Combichrist, creo que estos últimos cumplieron mejor su papel. No obstante, toda una experiencia el poder disfrutar de Deathstars a un volumen atronador; su cantante Whiplasher es una bestia del escenario, parece que nació para actuar ante grandes públicos. Una actuación de unos 30 minutos con la que repasaron sus tres discos, aunque con especial atención al último; cerraron con “Night electric night” y “Death dies hard”.

Rammstein ofrecieron un concierto en su línea, que es lo mismo que decir ESPECTACULAR; pocas son las bandas que mezclan brutalidad y espectáculo al nivel que lo hacen ellos. Para esta gira, en la que presentan su último disco de grandes éxitos, incluyen todos y cada uno de los espectáculos que han ido presentando en directo, así como alguna novedad, como un escenario pequeño en el centro del pabellón y un puente que desciendo desde el techo y por el que cruzaron varias veces a lo largo del concierto. No faltaron la olla gigante en “Mein Teil”, el cañón de espuma con forma fálica sobre el que se monta Till en “Pussy”, distintos telones hasta que se descubre el escenario entero, micrófonos en llamas durante “Asche zu Asche”, las impresionantes alas lanzallamas en “Engel” y fuego, muuucho fuego durante todo el show, fuego desde la parte superior del escenario, fuego desde la parte inferior del escenario y fuego desde los lanzallamas de distintas formas y tipo que esgrimieron tanto el cantante como los dos guitarristas. Como novedad, Rammstein introdujo un escenario pequeño en la parte central del pabellón en la que interpretaron en formato acústico y sin mucha parafernalia tres temas: “Buck dich”, “Mann gegen Mann” y “Ohne dich”; en esta fase recuperaron la escenificación en la que Till sodomiza al teclista Flake Lorenz poniéndolo a cuatro patas y haciéndole alguna barbaridad que otra.

En lo musical, un extenso repaso de 2 horas y media a todos sus discos, con mayor protagonismo del álbum Mutter y pocos recuerdos a los primeros discos de la banda, “Du hast” siempre emocionante con esa parte central en la que bengalas de ida y vuelta recorren el techo por el pabellón. “Pussy” fue el final de fiesta perfecto para un gran concierto de una gran banda que se ha puesto el listón muy alto. Esperemos que no tarden mucho en volver y que lo hagan como siempre: espectaculares.

Setlist DEATHSTARS:
Blitzkrieg
Semi-automatic
Mark of the gun
Chertograd
Metal
Tongues
Blood stains blondes
Night electric night
Death dies hard

www.deathstars.net
www.myspace.com/deathstars

Setlist RAMMSTEIN:
Intro
Sonne
Wollt ihr das bett in flammen sehen
Keine lust
Sehnsucht
Asche zu asche
Feuer frei!
Mutter
Mein teil
Du riechst so gut
Links 2-3-4
Du hast
Haifisch
Buck dich (escenario pequeño)
Mann gegen mann (escenario pequeño)
Ohne dich (escenario pequeño)
Mein herz brennt
Amerika
Ich will
Engel
Pussy

www.rammstein.com
www.myspace.com/rammstein

ANATHEMA y AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW, Amsterdam, abril 2012

FIN DE SEMANA EN AMSTERDAM:

ANATHEMA
PARADISO (AMSTERDAM)
28-04-2012

THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW
HEINEKEN MUSIC HALL (AMSTERDAM)
29-04-2012

Crónicas por Dreaming Light

Fin de semana musical en Amsterdam, nos desplazamos para hacer un poco de “turismo musical” con Anathema como principal aliciente, en esta primera parte de su gira de presentación del nuevo album Weather Systems que por el momento no contempla fechas en España, aunque esperamos que se confirmen en breve, ya que en los últimos años no han faltado a su cita en los escenarios españoles. Aprovechamos que al día siguiente tocaban The Australian Pink Floyd Show para completar el fin de semana; además era fin de semana festivo en la ciudad, ya que el lunes siguiente era el “Queen’s day” y durante todos esos días había gran cantidad de gente por la calle, todos con ropas naranjas, así como atracciones mecánicas en la plaza Dam (noria, etc.); en resumen, un gran fin de semana en todos los aspectos.

El sábado por la noche fuimos a la céntrica sala Paradiso, cerca de Leidseplein, una de las zonas más bulliciosas de la ciudad, sobre todo por la noche. La sala es impresionante, es un edificio antiguo, con buen aforo, en planta, y con anfiteatro en 2ª y 3ª planta; la sala es muy bonita, con vidrieras detrás del escenario, y estructura metálica; y además sonaba genial, el único pero era el asfixiante calor, sobre todo para los que estábamos en la tercera planta. Por otro lado, lo que son las casualidades, coincidimos nada más entrar a la sala con Monique van der Kolk, cantante de los geniales Harvest, que estrenan en estos días su segundo disco, Chasing time, del que ya daremos cuenta. Os recomiendo esta banda: elegante, melódica y con clase, ¡¡¡dadles una oportunidad!!!

Tras una intro con música de Pink Floyd (¿preludio del concierto del día siguiente?) se lanzaron valientemente con las dos canciones que dan comienzo al nuevo álbum: “Untouchable part 1 y part2”, y digo valientemente porque, aunque son dos de las mejores canciones que han compuesto nunca, comenzar con un medio tiempo (aunque va in crescendo) y una balada, no suele ser lo mejor para la dinámica de un concierto; no obstante, las canciones son tan buenas que iban sobre seguro. Impresionante el dueto entre Vincent y Lee en la segunda canción. Se nota que el grupo está contento con el nuevo disco: lo tocaron casi entero. “Lightning song” sonó en tercer lugar, seguidas de “Thin air” y la hermosa “Dreaming light” del anterior We are here because we are here, ¡¡¡menudo comienzo!!! Aparte de los temas esperados, rescataron algunas joyas menos habituales como la “floydiana” “Emotional winter” y “Wings of god”. El concierto alternó nuevas canciones con otras de sus diferentes discos, canciones más rápidas con otras más lentas como “The lost child”. El momento curioso de la noche se dió con “Internal landscapes”, del nuevo álbum, que Danny paró a mitad de la canción e hizo volver a empezar porque no estaba sonando como el quería. Pidió disculpas y comenzó de nuevo dirigiendo al grupo en su rol de director de orquesta, y menuda orquesta… como decía mi mujer durante el concierto: ¡qué orgulloso tiene que estar el padre de estos tres chicos! (Danny, Vincent y Jamie son hermanos; además el batería John Douglas y la cantante Lee también son hermanos; solo queda suelto el nuevo teclista, el portugués Daniel Cardoso). Al final del concierto el bajista Jamie tuvo algún tipo de problema y tuvo que abandonar el escenario; esto hizo que la banda tocara todas las canciones seguidas hasta el final, sin hacer el paripé de irse y luego volver (¡¡lo cual, para mí, estuvo muy bien!!), y engarzaron un repoker de grandes temas como “Closer”, la emotiva “A natural disaster” con Lee cantando a capella la última estrofa, “Flying” con ese gran riff ideado por Danny y las cañeras “Shroud of false” y “Fragile dreams”, que nos puso a todos a saltar. Gran concierto de una banda en un gran momento, a punto de dar el salto a aforos más grandes e incluso mejor producción en sus directos, ¡que así sea!

Setlist ANATHEMA:
Untouchable, Part 1
Untouchable, Part 2
Lightning song
Thin air
Dreaming light
Deep
Emotional winter
Wings of god
A simple mistake
The storm before the calm
The beginning and the end
Universal
Panic
The lost child
Internal Landscapes
Closer
A natural disaster
Flying
Shroud of false
Fragile dreams

www.anathema.we
www.myspace.com/anathema

Satisfechos, a descansar al hotel, visita de nuevo a la ciudad al día siguiente y por la tarde al Heineken Music Hall, gran pabellón para conciertos situado a las afueras de Amsterdam, junto al estadio del Ajax. Todo el aforo era sentado, y la acústica, fenomenal.

El concierto de The Australian Pink Floyd Show fue entretenido, espectacular y perfectamente ejecutado; pero no pude evitar recordar un artículo que leí en el periódico allá por 1994 cuando Pink Floyd vino de gira a España presentando The division bell y yo no sabía lo que era esto de los conciertos (uno era jovenzuelo por aquella época). El artículo se titulaba “¿Dónde queda la emoción?”, lo leí y me sentó muy mal porque básicamente decía que el concierto había sido tan perfecto, tan medido, que no quedaba sitio para la improvisación y menos para la emoción. No me gustó nada ese artículo, no estaba en absoluto de acuerdo, seguramente porque le estaban dando caña a una de mis bandas favoritas. Posteriormente me compré el vhs de la gira Pulse y lo vi a hasta la saciedad, abrumado por la música y por el espectáculo. Bien, pues el pasado domingo entendí perfectamente aquel artículo, el concierto fue perfecto en su ejecución, el sonido nítido, el espectáculo impresionante con rayos láser, pantalla circular, hinchables, etc. (poco que envidiarle a aquella última gira de Pink Floyd), pero ¿dónde queda la emoción? Lo pasamos bien, fue un concierto muy entretenido, y a muchos de los seguidores de Pink Floyd nos agrada que esta banda siga girando con ese tipo de espectáculo, ya que es una de las mejoras formas de recordar a la banda, pero surge de vez en cuando el debate sobre hasta qué crédito ha de darse a una banda tributo que interpreta temas de otras bandas; pero eso es otra historia.

En cuanto al concierto en sí, como podéis ver por el set list, sorpresivamente tuvo especial presencia el álbum Pulse, aunque no se olvidaron de clásicos como “Another brick in the wall part 2”, “Shine on you crazy diamond” con emotivas imágenes de Syd Barret, temas de The dark side of the moon como una excelentemente ejecutada versión de “The great gig in the sky”, y alguna que otra joya de los primeros álbumnes como “Set the controls for the heart of the sun” o “The fletcher memorial home”. Resaltar el efecto de los rayos láser durante “Wish you were here”, cada rayo imitaba la cuerda de una guitarra e incluso vibraban cuando les correspondía; también reseñable, como siempre la bola de cristal en la parte final de “Comfortably numb”, con ese doble bombo en la parte final de la canción con el que la banda le da su toque personal a la canción. Cerraron con un único bis: “Run like hell”, con el público en pie aplaudiendo al ritmo de la canción.

¡¡Un gran fin de semana, sí señor!!

Setlist THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW:

PRIMERA PARTE DEL CONCIERTO
In the flesh
Take it back
Sorrow
Set the controls for the heart of the sun
What do you want from me
High hopes
Pigs (three different ones)
The happiest days of our lives
Another brick in the wall (part 2)
–DESCANSO–
SEGUNDA PARTE DEL CONCIERTO
Shine on you crazy diamonds (parts I-V)
Astronomy domine
The fletcher memorial home
Time
Breathe (reprise)
The great gig in the sky
Keep talking
Us and them
Wish you were here
One of these days
Comfortably numb
Run like hell

www.aussiefloyd.com
www.myspace.com/aussiefloyd

 

WITHIN TEMPTATION + ANNEKE VAN GIESBERGEN, Glasgow, 10·XI·2011

WITHIN TEMPTATION
ANNEKE VAN GIESBERGEN
BARROWLANDS (GLASGOW)
10-11-2011

Crónica por Dreaming Light

El jueves 10 de noviembre nos encontramos con este concierto casi de casualidad; volando a Londres para el concierto que Devin Townsend daba el día siguiente, nada más llegar a Londres, y buscando un sitio para comer, vimos en facebook que Within Temptation tocaba esa noche en Glasgow, como ese día no había nada que hacer en Londres, miramos en internet si quedaban entradas y si había vuelo y por 50 libras más cogimos un avión, nos fuimos a Glasgow, nos buscamos un hotel en el mismo aeropuerto y nos hicimos amigos de un taxista que nos llevó al concierto, vino a buscarnos después del mismo y así nos vimos en Glasgow disfrutando de un cartel de los más apetecible: Within Temptation, reyes del metal simfónico (con permiso de Nightwish) y Anneke Van Giesbergen (ex de The Gathering). A todo esto, ¡¡también nos cruzamos con Ian Gillian por los pasillos del aeropuerto!!

Barrowlands es una sala de conciertos de un buen aforo y una gran acústica, situada en el distrito del mismo nombre; dicho nombre proviene de “Barras”, término dialéctico de Glasgow que viene de “Barrow”, antiguo mercado de la ciudad. El distrito conserva la estructura de antiguo mercado, incluso con arco de entrada, los locales se han ido acondicionando para nuevas tiendas, bares, etc.; la verdad es que es un sitio muy curioso. Nada más llegar nos encontramos con una buena cola que casi daba la vuelta a la manzana, una buena entrada, sala casi llena pero sin agobios.

Anneke comenzó su show con nueva banda y presentando canciones de su nuevo disco Everything is changing, aún sin publicar en aquellos momentos, aunque la canción mejor recibida fue “Saturnine” de su anterior banda, The Gathering, y la verdad es que con esta nueva banda en la que cuenta con dos guitarristas es más fácil acometer las canciones de la gran banda holandesa, sobre todo esas partes más atmosféricas que, aunque no suenan igual, nos trajeron buenos recuerdos. Un set list corto que terminó con el nuevo single “I feel alive” y “Witnesses”, una de las canciones más cañeras que ha compuesto, perteneciente a su primer álbum. Un buen concierto para abrir boca. Hay que resaltar que tras su actuación estuvo durante todo el concierto de Within Temptation y tras el mismo en el puesto de merchandising vendiendo ella misma sus camisetas, cds y pósters, firmando y haciéndose fotos con todo el mundo. Admirable que una profesional de su calibre, con miles de conciertos a sus espaldas, giras mundiales, actuaciones en grandes festivales, etc., no tenga ningún problema en atender a la gente directamente en el puesto de merchandising.

El concierto de Within Temptation fue perfecto, perfecto en sonido, en estructura, en cuanto a juego de luces… y he de decir que ese fue el problema… un concierto “demasiado” perfecto; casi sin espacio a la improvisación fueron desgranando muchos temas del nuevo disco que suenan genial, y algunos de sus clásicos, pero al final, siendo un concierto entretenido y muy visual, no tuvo nada que destacara sobre el resto del show, fue un show muy lineal, pero ojo, un gran show; debe ser que a estas alturas, y tras muchos conciertos en el cuerpo (¡¡por suerte!!) uno espera “algo” más. El concierto comenzó con la proyección de uno de los cortos que han grabado junto al nuevo disco, en este caso fue “Mother maiden” que dió paso a tres temazos del nuevo disco: “Shot in the dark”, “In the middle of the night” y “Faster” que en directo suenan muy potentes. A partir de ahí fueron alternando nuevos temas, cortos y clásicos de sus anteriores discos, incluyendo el “dueto” con Keith Caputo en las pantallas durante “What have you done”. La voz de Sharon cumplió a las mil maravillas, así como los dos nuevos miembros de la banda, el batería (todo el concierto dándole vueltas a ver qué era lo que no me cuadraba del batería ¡hasta que me di cuenta de que era zurdo!); y el guitarrista que sustituye al original Robert, marido de Sharon, que se queda en casa con los hijos de ambos y sigue componiendo para la banda. Cerraron con “Mother Earth” y “Starway to the skies”, esta última cuando mucha gente había empezado a abandonar la sala porque pensaban que ya no saldrían más. En definitiva, un gran concierto que quizás supo a poco porque traíamos en el recuerdo el impresionante DVD Black Symphony que grabaron con orquesta. Esperemos que vuelvan a dar un concierto de esas características algún día.

Setlist ANNEKE VAN GIESBERGEN:

Fury
Circles
Saturnine (The Gathering)
You want to be free
Feel alive
Witnesses

www.annekevangiesbergen.com
www.myspace.com/annekevangiesbergen/music

Setlist WITHIN TEMPTATION:

Mother Maiden (proyección del corto)
Shot in the dark
In the middle of the night
Faster
Fire and ice
Ice queen
The howling
Our solemn hour
Stand my ground
Sinéad (proyección del corto)
Sinéad
What have you done
Iron
Angels
Lost
See Who I am
Mother Earth
Stairway to the skies

www.within-temptation.com
www.myspace.com/withintemptation

Crónica NIFLHEIM FESTIVAL, Stuttgart, 17·II·2012

Crónica por Abel. Agradecimiento especial a Pablo, de Moshpit Site.

El pasado 17 de febrero se celebró en la ciudad alemana de Stuttgart la primera edición del Niflheim Festival. Thrudvangar, Menhir, Moonsorrow, Fimbulvet… Ante semejante despliegue de metal pagano épico no podíamos faltar, especialmente teniendo en cuenta que el concierto de Moonsorrow, cabezas de cartel, contaría con la presencia del cerebro del grupo, Henri Sorvali, según los promotores “leyenda del folk metal”, según un servidor el mejor compositior que vio la humanidad desde Chaikovski, y además duraría cien minutos. Todo apuntaba a que sería una gran tarde/noche, como en efecto fue.

Al estar en una ciudad desconocida, hallarse la sala bastante lejos del centro, etcétera, nos llevó más tiempo del deseado llegar al sitio, y entramos a la LKA Longhorn cuando el grupo austriaco Flammensturm ya había tocado y el croata Manheim estaba terminando. De Manheim oímos dos canciones desde la entrada y la verdad es que no me da ninguna pena habérmelos perdido, porque lo que pude oír era un black/punk muy sucio que no me gusta nada. Los anteriores no sé qué tal estarían.

El primer grupo que vimos, pues, fue el alemán Thrudvangar. Sin estar mal del todo, tampoco me acabó de convencer. Hacen un black épico con ocasionales voces limpias, pero las canciones no me parecieron muy allá; sólo hubo una que realmente me gustara. Aunque de la actuación en sí tampoco cabe queja: el cantante se mueve un montón y es muy enérgico, aunque grita demasiado para mi gusto, y los otros, pues bueno, se mueven lo esperable. En fin, grupo aceptable, pero los puestos de venta de discos y la barra estaban petados. Luego salieron otros alemanes, Fimbulvet, de un estilo no muy distinto pero quizá más solemne, lo que consiguen al incorporar más voces limpias, y con canciones mucho más coreables y entretenidas, para mi gusto al menos. Traían un atuendo acorde, con pieles y cosas así. Estuvieron sobre el escenario aproximadamente tres cuartos de hora, al igual que sus predecesores.

Llegados a este punto debo decir que en este minifestival vi más borrachos que en ningún concierto en España. Había algunos que simplemente bailaban y hacían el mono, con descontrol y a veces molestando, pero que se disculpaban si te quejabas y se iban a otro lado; pero también había unos cuantos que claramente buscaban pelea. Y claro, póntele chulo a un bicharraco de dos metros. Estoy acostumbrado a ser “el alto” en los conciertos, pero allí estaba en la media de estatura. Sinceramente, estar tan tranquilo viendo un concierto y que de repente un gilipollas te dé un empujón que casi te tira y se te quede mirando de brazos cruzados corta bastante el rollo, más si lo hace varias veces seguidas y al ver que no respondes empieza con los cabezazos. En fin. Me pasé el rato escapando de borrachos violentos. Y tuve suerte, porque a uno de mis colegas le derramaron una cerveza sobre la cámara de fotos, buena y cara. Hasta hubo dos que casi empiezan a hostias, por suerte se contuvieron.

Pero volvamos a los conciertos. Luego vino Menhir, otro grupo alemán. De su actuación poco puedo comentar, porque muy a mi pesar hubo otros asuntos que distrajeron mi atención y me los perdí casi enteros; y me jode porque en estudio están muy bien. Podemos decir más o menos que son a Fimbulvet lo que Fimbulvet a Thrudvangar, o sea: parecidos pero aún más épicos, con más voces limpias, con canciones más chulas en general y con trajes más curiosos. Uno de los guitarristas llevaba pantalones de Obélix, otro tenía pinta de druida… También se notó que tienen bastante fama por su tierra, porque mucha gente se sabía las canciones. Me atrevo a decir, un poco arriesgadamente, porque no vi a Flammensturm, que fue el mejor grupo hasta ese momento. Lo que está claro es que fue el que más atención atrajo, pues congregaron a mucha más gente delante del escenario que los anteriores y hubo muchos sing-alongs de esos en los que el cantante se callaba.

Pero lo mejor de todo estaba a punto de empezar. Me refiero, cómo no, a los Jefes finlandeses. Estoy por apostar que Moonsorrow es la razón por la que mucha gente se desplazó hasta allí, ya que muchos de los presentes venían de otras ciudades alemanas, si no del extranjero, como nosotros; pero extranjeros creo que éramos pocos. Tampoco es que estuviera demasiado lleno el sitio, la verdad.

Al grano. Siendo un concierto especial y habiendo terminado ya la gira de presentación de su más reciente álbum, Varjoina kuljemme kuolleiden maassa, la intro fue “Tyven” y abrieron con “Sankarihauta”, del que probablemente sea su disco más conocido y apreciado en general, Voimasta ja kunniasta. Se les fue la pelota nada más empezar y se alargaron un montón en el principio de la canción, antes de que entre la voz. Marko la terminó acelerando la batería; le gusta mucho variar los ritmos a su antojo, lo hace en muchas canciones. La siguiente fue “Tähdetön”, y de las canciones que les vi tocar en directo hasta ahora (once) creo que es de las más resultonas en directo, aunque en estudio no sea mi favorita. Esa pesadez no exenta de melodía y ritmo lento pero seguro la convierten en muy efectiva, a mi ver. La canción que vendría a continuación la presentó Henri como que trataba “about me being a folk metal legend” y la carga que eso suponía; parece que se traían bastante cachondeo con ese calificativo de folk metal legend que le habían puesto los promotores. Su título es “Kivenkantaja” (portador de piedras) y el inicio sonó horrible porque no se oía el teclado, que es el único que lleva la melodía en esa parte. Por suerte lo arreglaron pronto desde la mesa. Tras esta, otra intro grabada dio entrada a una de las canciones más animadas de la noche: la épica y jovial “Jumalten kaupunki”, y aquí hay que aclarar que tanto este tema como todos los demás fueron tocados en su totalidad, nada de versiones resumidas ni recortadas, con lo que incluyó el trozo más lento del final. Más tarde vendría “Köyliönjärven jäällä (Pakanavedet II)”, una de las favoritas del público y que menos me gustan a mí, incluyendo nuevas idas de olla de Marko en forma de blast beat al principio y al final, para dar paso a continuación a la que para mí supuso la gran sorpresa de la noche: “Pimeä”. No es raro que la toquen, pero por alguna razón no me la esperaba, y además me gustó muchísimo en directo, podemos decir que en cierto modo la redescubrí. Fue la que más me gustó junto con “Tähdetön”; curiosamente, mis favoritas en estudio no lo son en directo, y viceversa. Además hubo un detalle que me encantó: “pimeä” en finlandés significa oscuro, y durante los primeros minutos, TODAS las luces del escenario estuvieron totalmente apagadas. Luego se encendieron algunas, pero pocas. Aunque en general fue un concierto bastante oscuro (imposible sacar fotos decentes con una cámara normalita), pocas luces y niebla constante durante la más de hora y media que duró. Las que cerrarían el repertorio serían la coreadísima “Sankaritarina”, que, a diferencia de como sucedía hasta hace cosa de un año, también pudimos disfrutar en su totalidad, y la desesperada “Kuolleiden maa”. Como siempre, al final de este tema se fueron “muriendo” todos los instrumentos uno a uno, empezando por las guitarras, que quedaron apoyadas contra sus respectivos amplis acoplando insoportablemente, Motörhead style; luego el teclado, y aunque tradicionalmente suele quedarse Marko solo al final, se ve que se hartó de esperar por Ville y se fue dejando al bajo solo. Al cabo de un minuto de vaciarse el escenario volvió Henri, apagó la maldita estridencia del amplificador y se puso a decir una parrafada muy poética (“escuchad el sonido del invierno” y nosequemás) mientras comenzaba la preciosa intro de “Jotunheim”. Y con ese bis, que en los coros contó con Mitja cantando como en el disco y con Henri variando la melodía como le dio la gana (pero encajaba igualmente, que para eso es el compositor de todas las canciones y de casar melodías sabe un rato), se despidieron de Stuttgart, dejando contentos a la mayoría o, por lo menos, a cierto grupito de españoles que allí se hallaban.

SETLIST MOONSORROW:

Tyven / Sankarihauta
Tähdetön
Kivenkntaja
Jumalten kaupunki
Köyliönjärven jäällä
Pimeä
Sankaritarina
Kuolleiden maa
—
Jotunheim

Crónica DEVIN TOWNSEND PROJECT + THE AMPLIFIER, Londres, 11/11/2011

DEVIN TOWNSEND PROJECT
THE AMPLIFIER
ULU (LONDRES)
11-11-2011

Crónica por Dreaming Light

El viernes 11 de noviembre Hall Of Metal asistió al 2º de una serie de 4 conciertos especiales en los que Devin Townsend tocó en cuatro noches cada uno de los cuatro discos editados con su última banda: Devin Townsend Project. Elegimos la segunda noche para asistir a una presentación con una invitada especial Anneke Van Giesbergen (ex The Gathering y actualmente en su propia banda Agua de Annique), en la cual la banda interpretó el álbum Addicted!, el más festivo de los cuatro lanzados.

Antes del concierto tuvimos la suerte de conocer a la banda en una sesión de Meet and Greet muy bien organizada, en la que pudimos hablar con cada uno de los componentes de la banda, aunque obviamente, el más solicitado fue Devin Townsend, ¡todo un personaje!, simpático y sobre todo muy agradecido (no es para menos, todo el mundo le presentaba sus respetos y demás comentarios aduladores, y HOM también, por supuesto). Ahí nos comentaron que el técnico de guitarra de la banda es de Barcelona y nos adelantaron su dos nuevos proyectos: la edición en DVD de los cuatro conciertos de esos días y un show para octubre del año que viene con una producción espectacular. Días después pudimos leer algún detalle más del mismo: será en la mítica sala Roundhouse de Londres, contará con gran cantidad de invitados especiales y se llamará “The Retinal Show”. ¡Ni que decir tiene que HOM estará allí!

La noche comenzó de la mano de la banda británica Amplifier, que presentaban su nuevo álbum The Octopus; tenía curiosidad por ver a esta banda, ya que había leído muy buenas referencias de su música y la verdad es que es un grupo que no te deja indiferente; lo primero que nos llamó a todos la atención fueron las inmensas pedaleras que llevaban los dos guitarras y sobre todo el bajista, ¡y os puedo asegurar que las usan!, qué barbaridad; desarrollan una música compleja, de esa que si no conoces las canciones te resulta complicado seguir (quizás lo mismo que pasa con Devin Townsend), pero desprenden una buena dosis de energía y caña; además, el público estaba receptivo y reaccionó muy bien ante un corto show de no más de 30 minutos pero muy intenso y entretenido; sobre todo viendo como el bajista se pegaba gran parte del concierto de rodillas enredando con su pedalera. Descargaron tres canciones de su nuevo disco: “The Wave”, “The Octopus” e “Interstellar”. Habrá que seguirle el rastro a esta banda. En primavera acompañarán a Anathema por Europa.

Pocas veces las esperas entre grupo y grupo son tan divertidas como en los conciertos de Devin Townsend… Nada más terminar Amplifier, y mientras estos retiraban sus instrumentos y los técnicos preparaban el escenario para Devin, apareció en una gran pantalla al fondo del escenario, sobre la batería, el gran “Ziltoid”, el alienígena protagonista del álbum Ziltoid The Omniscient, de 2007, y para el cual ya se prepara la segunda parte. Ziltoid hizo de DJ en “Radio Ziltoid” con canciones tan “entrañables” como “Barbie girl” de Aqua, temas de Beyoncé, etc.; pero bueno, la selección resultó amena porque mientras tanto se proyectaban montajes de personajes, artistas, portadas de discos, etc. con la cara de Devin Townsend, todas ellas muy cómicas; imaginaos al malo de Harry Potter con la cara de Devin Townsend, a Jabba de la Guerra de las Galaxias, Enya, una bailaora flamenca, South Park, Chuck Norris, Lady Gaga, la Mona Lisa, y en portadas de discos como el reciente Lulu de Lou Reed y Metallica, el Countdown to extinction de Megadeth reconvertido en “Megadev”, etc. ¡Hasta el personal de seguridad se volvía para mirar la pantalla y se partía de risa!

Tras una media hora de espera dio comienzo el concierto; un concierto que la gran mayoría (incluido el propio Devin Townsend) pasamos con una sonrisa en la boca, tanto por la positividad que transmite con las canciones de Addicted!, como con las caras y gestos que Devin pone. Al saltar al escenario, lo primero que hizo fue pressentar a la banda, con especial mención a su mano derecha desde hace años, el bajista Dave Young y a la invitada de la noche Anneke Van Giesbergen, que venía de telonear esa misma noche, unas horas antes, a Within Temptation en la mítica sala Brixton Academy, acompañada de su hijo, que estuvo durante todo el concierto en un lateral del escenario. Tras las presentaciones, guitarras en marcha para Addicted!, y desde la primera estrofa, el público cantando a pulmón todas y cada una de las canciones, dejando sitio generalmente para las voces operísticas de Devin Townsend (como en “The way home!”) o para las partes de Anneke. “Universe in a ball!” invita a gritar el estribillo, y es lo que el público hizo. “Bend it like Bender!” con un estribillo que puso a saltar a todo el mundo, con una Anneke mucho más en primer plano que en el disco e interactuando muchísimo con toda la banda; ese protagonismo fue total en “Hyperdrive!”, en la cual Devin da un paso atrás y le deja el liderazgo de la banda. Descanso con “Ih-Ah!”, acústica interpretada únicamente por Devin, Young y Van Giesbergen; el contraste perfecto para un concierto que había comenzado con una energía brutal. Devin presentó esta canción como su “momento Extreme More than words”. El final del disco es espectacular, y así fue en directo: “Numbered!” fue recibida con todo el público con los brazos en alto; emocionante la parte final con Van Giesbergen cantando a capella. Perfectamente enlazada con “Awake!”, que supuso un final de la parte principal del concierto en el que se veía a los músicos contentos y satisfechos del show. La simbiosis entre el público y la banda fue perfecta: el público totalmente entregado, la banda sinceramente agradecida; la despedida y los aplausos duraron más de 5 minutos.

Un merecido descanso de diez minutos y vuelta a la carga con tres temas de anteriores discos: “Pixillate”, del álbum Synchestra, pero ligeramente diferente a la versión original, más extensa y progresiva; seguida de una bonita versión de “Life”, del álbum Ocean Machine, y finalmente la habitual “Kingdom” del Physicist, perfecto final para un gran concierto.

Lo mejor fue el ambiente de todo el concierto, tanto por parte del público como por parte de la banda. Devin se despidió invitándonos al concierto del día siguiente en el que interpretarían íntegramente el álbum Deconstruction. Posteriormente hemos podido leer en distintos medios y en su propia página web declaración del propio Devin describiendo esta serie de conciertos como los mejores de su carrera; y nosotros, agradecidos de haber podido disfrutar al menos de uno de ellos.

Setlist AMPLIFIER:
Motorhead
The Wave
Interglacial Spell
The Octopus
Interstellar
Airborne

www.amplifiertheband.com
www.myspace.com/amplifiertheband

Setlist DEVIN TOWNSEND PROJECT:
Addicted!
Universe in a ball!
Bend it like bender!
Supercrush!
Hyperdrive!
Resolve!
In-Ah!
The way home!
Numbered!
Awake!
Pixillate
Life
Kingdom

www.hevydevy.com
www.myspace.com/devintownsendprojectdtb

MOONSORROW + TYR + CRIMFALL (Dead Tyrants Tour) Madrid y Bilbao 2011

Crónica por Abel. Fotos por Abel y Txelu.

En cierto modo, la etapa española de la gira Dead Tyrants es un acontecimiento, porque trajo por primera vez en una gira propiamente dicha a dos grupos de bastante reputación internacional como son Moonsorrow y Týr, que sólo habían pisado nuestro país en tres y un festivales respectivamente, y a Crimfall, que todavía no es un nombre muy grande pero vaticino que pronto lo será, y no habían venido nunca. Hubo tres fechas en España, del 24 al 26 de noviembre, concretamente en Madrid, Barcelona y Bilbao (¿dónde si no?). Hall Of Metal, el webzine más dicharachero, tuvo representación en dos de ellos, que como fueron muy parecidos me dispongo a relatar conjuntamente. La diferencia más importante entre Madrid y Bilbao es que en la capital vizcaína se añadió Northland al cartel.

Northland fue precisamente el primer grupo en tocar. Estos catalanes, a pesar de tener sólo una maqueta y un disco, llevan ya un buen número de conciertos europeos a sus espaldas. El que dieron en Bilbao fue entretenido pero tampoco me pareció brillante; sus canciones están chulas, quizá demasiado similares a otros grupos de más renombre pero chulas al fin y al cabo. Lo que sí son es un poco paradetes, quitando al cantante y al teclista. Las únicas canciones que recuerdo ahora mismo son “Immortal forest song” y “Revenge”, aunque reconocí varias. Me parece que “Where the heroes die” también cayó. Fue correcto.

Los segundos en salir a escena, primeros en Madrid, vestidos de traje y corbata y con aspecto serio -decía un amigo que parecían los de Caiga Quien Caiga-, fueron los feroeses Hamferð, que no aparecían en el cartel porque sólo les acompañan en una parte de la gira, desde Ludwigsburg hasta Liubliana. Se trata de un grupo de doom de reciente formación que sólo tiene una maqueta (convenientemente titulada Doomo) y un EP, y en media hora desgranaron lo que imagino que será la mayor parte de su material. Su música es bastante bonita, pero debo decir que es, al menos para mí, más de escuchar relajado en casa que de ver en directo, y no acabaron de captar mi atención. Se mueven poco, pero supongo que tampoco cabe esperar otra cosa de un grupo de death/doom lentorro. De todos modos tuvieron a unas cuantas personas escuchándoles, aunque aún hubiera muchos deambulando por las barras y el puesto de camisetas.

Después vino Crimfall, un grupo al que de verdad me apetecía ver; su primer disco fue toda una sorpresa para mí, el segundo no me gustó tanto pero está muy bien igualmente, y cuando me enteré de que venían en esta gira me alegré bastante. En otras circunstancias quizá me habría desplazado por verlos a ellos. En directo me gustaron tanto como en disco, aunque tienen lo que yo considero un defecto: llevan montones de material grabado. Toda la orquestación e instrumentación que se salga de bajo-batería-guitarra se oía desde una grabación. De todos modos no me pareció excesivo (ejemrhapsodejemfirem), y careciendo de teclista está justificado. Además oyes esos vozarrones en directo y te da igual que haya cuatro cosas enlatadas. Helena Haaparanta es impresionante; los cantantes con registros limpios y potentorros suelen aminorar un poco en directo con respecto al estudio, donde están más relajados, pero ella no, ella canta de manera aún más agresiva cuando está encima de un escenario, y no bajó ni una nota. En una canción incluso metió un chillido rasgado. Por su parte, el gigantón de Mikko Häkkinen tampoco es manco: tiene mucha presencia y una voz que al ser gutural quizá no llama tanto la atención, pero la verdad es que me gustó más que en las versiones de estudio, en las que se me hace muy fría, especialmente en el primero; no es que luego cambiara, es que en el segundo le pega más esa frialdad. Siempre desde mi punto de vista, claro. A ellos les cayó el primer problema de sonido en Bilbao: la guitarra de Jakke se murió de repente y le tuvieron que dar otra con la que se le veía bastante incómodo, pero al rato le devolvieron la suya. Un momento simpático fue cuando Helena gritó: “¡A ver, esos puños en alto! ¡Oh, me encantan los puños!”, con tono vicioso, que hasta sus compañeros se partían. Y por lo demás, instrumentos muy bien tocados aunque sin alardes (que yo percibiera al menos), bastante movimiento y animación desde el escenario, contacto cercano con el público y setlist bastante bien elegido, salvo que me habría encantado oír “Where waning winds lead” en lugar de alguna de las cañeras del último, pero siempre va a faltar alguna. Creo que las grandes triunfadoras fueron “Wildfire season” y “Frost upon their graves” por lo épicas y coreables, sobre todo esta última me pareció un absoluto triunfo en directo que probablemente quede como gran clásico del grupo para futuras giras. Veremos si cuando tengan tres discos más la siguen tocando, pero apuesto veinte patodólares a que sí.

Aún no eran las nueve en Madrid cuando salió el tercer grupo de la noche, los feroeses Týr. La verdad es que, aunque conocía su nombre y más o menos el estilo que hacen, nunca me había interesado en demasía por ellos porque se me hacen un tanto aburridos. Hablando con un amigo mío cuando ya se había anunciado esta gira me recomendó escuchar los dos últimos discos, By the light of the northern star y The lay of Thrym, que según me dijo son más movidillos, y en efecto, así es. Me metí los dos en el cacharrín de MP3 y en cuatro paseos p’alante y p’atrás me los aprendí, porque tienen estribillos muy fáciles y pegadizos. Y hete aquí que el setlist de esta gira se compone casi exclusivamente de canciones de estos dos álbumes. Como consecuencia, estuve berreando y haciendo el loco en todas las canciones, al igual que todos los que estaban a mi alrededor, en las primeras filas. Todos nos sabíamos las canciones, por lo visto; sobre todo en Madrid, en Bilbao parece que no hubo tanto movimiento, pero al ser la vasca una sala más grande y por tanto con más separación entre personas, quizá mi impresión sea errónea. Estuvimos dándole clases de castellano a Heri Joensen. How do you say thank you in Spanish? Gracias. ¡Gracias! And cheers? Salud. ¡Salud! And: we love you? Aquí algunos avispados contestaron: te quiero. No, not I love you, but (gesticulando mucho) we love you all. Os queremos. ¡Os queremos! En lo que al espectáculo se refiere, el mayor showman es el bajista Gunnar Thomsen, que se ríe, hace gestos y monadas, guiños al público, le da puñetazos al bajo… Creo que era el que mejor se lo pasaba de toda la sala. Los otros dos, correctos sin más, pelín sosos incluso. Aunque como guitarristas son dos animales; se mandaron un tremendísimo solo doble (¿se sigue llamando solo cuando son dos las guitarras que intervienen?) precediendo a la canción más aburrida de todas: “The hunt”, una de las dos antiguas que tocaron. La otra fue “Hail to the hammer”, en su versión del 2008, por lo que pude saber posteriormente. En resumen: no son la alegría de la huerta (a excepción del bajista) pero tocan bien, y como sus canciones son muy coreables, pues pasamos un buen rato. “Hold the heathen hammer high”, “Shadow of the swastika”, “Flames of the free”, “By the light of the northern star”, “By the sword in my hand”… No estuvo mal. Más tarde me enteré de que los propios miembros del grupo se sorprendieron de la buena respuesta del público español, y que en algún concierto en Holanda se habían quedado con quince personas delante del escenario. De todos modos esto no deja de sorprenderme, porque vamos a ver, vale que a mí no me molan mucho pero tampoco son malos, tienen cierta fama, giran por Europa, aparecen en festivales, venden discos, saben tocar muy bien, las canciones no son malas… y aun así, al día siguiente, en Barcelona, les pasaría algo parecido aunque menos exagerado. Con todo, sostienen que el público español fue mejor que los anteriores. Pues qué horror de gira deben de estar teniendo.

Terminando Týr me fui a comer mi bocata, no sin antes haberme sacado una fotillo con Janne Perttilä, que deambulaba por el lugar, y allí sentadito me quedé hasta que empezó la intro que anunciaba el último concierto de la noche, la razón por la que me puse a dar botes de alegría el 29 de julio en el Coliseum coruñés perdiendo todo interés en el concierto de Saxon que estaba viendo, y lo que llevaba esperando desde entonces con ilusión creciente a medida que el plan se iba confirmando como factible y mejorando gradualmente. Por fin iba a ver a los Jefes encima de un escenario. Ou llea. La intro que llevaba Moonsorrow debía de ser la más fea del mundo, una extraña ondulación sonora acompañada de una voz no menos extraña, y además duró unos tres o cuatro minutos. Por fin salieron todos manchados con una sangre que se parecía sospechosamente a tinta roja, muchos gritos a mi alrededor, se colocaron en su sitio y…

¡¡PÅN, PÅN, PÅN-PÅN-PÅÅÅÅÅÅN!!

Eso es una entrada con potencia. Ya sabía que iban a empezar así, porque es lo que llevan haciendo toda la gira y es lo que toca por pertenecer al disco que están presentando, pero una cosa no quita la otra y esa contundencia es impresionante. Así, “Tähdetön” cayó encima de la Copérnico con toda su pesadez inicial. Jo pimeys saa! Laskeutuu kuolleiden… maahan! Creo que, durante los diez o doce minutos que dura, acompañé cada golpe de Marko con un movimiento de brazo en el aire. Sabía que Ville no hace el “päästäkää minut” agudo como en el disco, así que yo mismo me desgañité. Lo que sí se echaba un poco de menos era el teclado, que estaba un poco bajo, yo al menos casi no lo oía. Pasado el tonelaje que pesa ese tema, y sin pausa por parte de Marko, que siguió pegando golpes mientras los otros bebían un trago, continuaron con “Kylän päässä”, una de las que siempre funcionan en directo, y esta vez no fue diferente. Creo que este fue el único momento en el que hubo pogo en las primeras filas. Terminada ésta también, Ville saludó por primera vez y anunció la siguiente canción hablando de cómo llegó el cristianismo a Escandinavia. “Raunioilla”, por supuesto; posiblemente la más coreada de la noche, más incluso que la anterior, y tanto como “Sankaritarina”, que vendría después. A continuación, nueva historia de cristianos y paganos, en este caso teniendo a Lalli como protagonista, un campesino que mató a un obispo sobre el hielo del lago Köyliö o, como se dice en finlandés, sobre el “Köyliönjarven jäällä”. De nuevo saltos y animación, por última vez esa noche. A todo esto hay que decir que en la Copérnico hacía un calor sofocante, por suerte había llevado mi pantalón desmontable pero las botas no ayudaban; Ville comentó: joder, aquí se asa uno, por nuestra zona lleva semanas nevando… Y el público: Weeeeeee. La mitad no se enteraría de lo que estaba diciendo, pero qué más da, todo el mundo sabe que cuando el cantante habla el resto gritamos. Puso cara de extrañeza y preguntó: ¿Os gusta el frío? Weeeee. You like it, really? Weeeeee. We hate it. En este momento, la “sangre” se había difuminado y quedado de un color clarito muy poco creíble; más tarde me enteraría de que ese día no pudieron echarse sangre de verdad, como suelen. El siguiente tema hablaría sobre el lugar más frío del mundo, al que fueron desterrados los gigantes de hielo: “Jotunheim”. La verdad es que casi se puede decir que el repertorio se basó en las canciones más tranquilas y progresivas de su catálogo, porque las dos que quedaban serían “Sankaritarina” y “Kuolleiden maa”, o sea que salvo “1065: Aika”, que creo que nunca la interpretaron en directo, entraron todas las que caben en esa definición.

“Jotunheim” es una preciosidad, sé de una a la que hasta se le salió la lagrimilla; “Sankaritarina”, como no podía ser menos, con toda la sala cantando la melodía esa sin letra a pleno pulmón, y llegados a este punto debo recalcar que este tema lo tocaron enterito, hasta el final, cosa que empezaron a hacer hace menos de un año; antes siempre cortaban por la mitad. Para el fin de la actuación reservaron la canción que versa sobre el fin del mundo: “Kuolleiden maa”, que también cierra su último disco. Aquí parece que hubo algún problema con la guitarra de Mitja, porque el solo no se oyó nadita; no es un gran problema cuando ya te lo sabes, miras cómo mueve los dedos y te lo imaginas tú, pero aun así no habría estado de más, yo qué sé, ¿¿oírlo?? A cambio, se percibía muy bien el bajo, que es protagonista en algunas partes. Llegando al final, tal como sucede en el álbum, regresó el sonido apocalíptico con el que habían empezado, y mientras Marko pegaba leñazos con cadencia cada vez más lenta se empezaron a “morir” todos los instrumentos: primero Markus se fue de su teclado, luego una guitarra fue colocada delante del amplificador para que acoplara, a continuación la otra, y finalmente el bajo, quedando Marko solo en el escenario pegando golpes con la cabeza agachada hasta que se apagaron las luces y se empezó a percibir la melancólica melodía de “Matkan lopussa” en los altavoces.

De película, vamos. ¿Balance del concierto? Pues lo que ya sabía después de haber visto docenas de vídeos de Moonsorrow en directo. Pros: todo lo que suena lo tocan ellos, no hay nada grabado, los arreglos están totalmente convertidos y cuidados y Mitja y Markus trabajan mano con mano a la hora de repartirse las melodías que en estudio suponen varias capas de teclado. Hay gente a la que le da igual pero para mí es uno de los elementos más importantes del directo. Contras: la voz de Ville no es ni la mitad de versátil que en estudio y se queda siempre en el mismo registro. Otros: Janne se pasa el rato sacando la lengua, Ville adopta su característica pose ladeada y con el bajo en las rodillas, Markus se queda quietecito y Mitja gira el brazo cual molino y mueve el cuello como si se lo quisiera romper. Nada nuevo, en cualquier caso. En efecto, tuve la extraña sensación de que realmente nada me había resultado nuevo, debido a las mencionadas docenas de vídeos vistos. Pero eso no quitó que disfrutara como un enano. El llevar bebiendo zumo de naranja toda mi vida no quita que me siga encantando, con la diferencia de que el zumo de naranja no se puede corear ni te sorprende con un repertorio magnífico. También digo que habría preferido canciones más agresivas como “Taistelu pohjolasta” o “Karhunkynsi”, porque las lentas/progres son más de oír en casa y esas otras en directo tienen que ser demoledoras, pero no me voy a quejar porque sería idiota si lo hiciera.

En definitiva: dos noches estupendas. ¿Cuándo se repetirán? Hombre, el mismo espectáculo idéntico será imposible porque no creo que vuelvan a girar los mismos grupos, pero una cosa parecida… a ver a ver… que ya se está cociendo algo, a ver qué sale… Stuttgart está aquí al lado, ¿no?

Foticos:

BON JOVI: Hyde Park, Londres. Junio 2011

BON JOVI
HARD ROCK CALLING FESTIVAL
LONDRES
HYDE PARK
26-06-2011

Por Dreaming Light

Bueno, es difícil comenzar esta crónica, ya que hay muchos pensamientos encontrados al respecto de este concierto, pero empecemos por el principio. Bon Jovi es uno de esos grupos que uno siguió en el instituto y, aunque desde el These days no he vuelto a saber gran cosa de ellos, tenía una cuenta pendiente con ellos ya que la única oportunidad que tuve de verles en directo fue precisamente en la gira del These days en el Vicente Calderón que duró solo hora y cuarto porque a Jon le dió un ataque de asma o de alergia y el concierto terminó prematuramente, por lo que me apetecía verlos en esta gira de grandes éxitos. Actualmente resulta casi más fácil volar desde el sur de España a Londres que a Barcelona y por supuesto que a San Sebastián, así que un grupo de amigos decidimos echar el fin de semana en Londres e ir al concierto, y lo genial es que era un grupo muy heterogéneo en cuanto a Bon Jovi, había gente que llevaba años, muuuchos años siguiendo a Bon Jovi y que se moría de ganas por verlos, otros que los habían seguido poco pero a los que les resultaba apetecible ir al concierto, y otros, entre lo que me cuento, que ya los habíamos visto e íbamos con precaución a ver qué nos encontrábamos.

El concierto en sí, como comentaba anteriormente, tuvo sus luces y sus sombras. Musicalmente fue perfecto, los músicos estuvieron brillantes, un recuperado Richie Sambora con sus siempre imprescindibles coros, Jon Bon Jovi tremendo a la voz, las clavó todas (salvando astútumente con el público las pocas partes a las que ya no llega como en el estribillo de “Livin’ on a prayer”), y el resto de la banda y el segundo guitarrista -que hasta se marcó algún solo- cumplieron con creces. El set list lo tenéis abajo, tocaron todos sus éxitos, solo se dejaron “Runaway”, que por alguna razón no ha sonado en ningún concierto de esta gira, y como imaginareis por la longitud del mismo, nos dieron 3 horas de concierto. Hasta aquí las luces.

En cuanto a las sombras: el sonido, pese a ser limpio fue muy bajo de volumen, ¡¡no parecía un concierto de Rock!!, no sé si el bajo volumen será por limitaciones al celebrarse el festival en Hyde Park, en pleno centro de Londres, pero deslució mucho el concierto. Por otro lado, no parece de recibo que un grupo como Bon Jovi, que se encuentra entre los más taquilleros en sus giras, a la altura de grupos como U2, por encima de otros como Muse, etc. lleven un espectáculo tan sobrio, simplemente unas pantallas en el fondo y a los lados del escenario; sé que al estar en el marco de un festival no llevaban su propio escenario de gira (que tampoco era nada espectacular), pero aunque tengo claro que un festival no es el mejor sitio para ver un concierto espectacular (ese mismo fin de semana U2 tocaba en el festival de Glastonbury en un escenario casi más espartano que el de Hard Rock Calling) he visto grupos de menor “éxito” montar mejores espectáculos en festivales. Sirva como ejemplo el siguiente detalle: los únicos fuegos artificiales que hubo eran imágenes proyectadas en las pantallas durante “Keep the faith”. Y estas son las sombras.

Pero quedémonos con las luces, el concierto empezó con fuerza, una sorpresa como “Raise your hands” que realmente nos hizo levantar las manos, ¡impresionante ver a tanta gente con las manos en alto!, si a eso le unes “You give love a bad name” y un bombazo como “Born to be my baby” tienes a todo el mundo ganado desde el principio. “We weren’t born to follow” the The Circle y “Lost highway” del disco del mismo nombre bajaron un poco el ritmo que rápidamente recuperaron con “It’s my life”, donde Richie Sambora usa el talk box por primera vez. “In these arms” y “Blaze of glory” son dos canciones preciosas, la última además supuso una sorpresa ya que realmente pertenece al disco en solitario que Jon Bon Jovi grabó para la banda sonora de la película Young guns. Sin apenas descanso siguieron desgranando más temas de su discografía haciéndonos botar con “Bad medicine” y ese comienzo cantando “a capella”, aunque antes preguntó “is there a doctor in the house?”; la banda intercaló la versión de Roy Orbison “Pretty Woman” en mitad del tema. Otra versión a continuación con Jon solo encima del escenario cantando “Hallelujah” de Leonard Cohen. “When we were beautiful” dió paso a otro bonito tema del These days no muy habitual en directo: “I’ll be there for you”, con el público coreando el final de la canción. En “Hey God” Jon nos sorprendió subiendo el tono de voz y cumpliendo con el tema por encima incluso de lo esperado, un 10 para él. “Have a nice day” y “Keep the faith” mantuvieron la fiesta a tope y de repente, la gran sorpresa de la noche para mí, tocaron “Dry county” genial canción del Keep the faith con un gran solo de Richie que nos puso los pelos de punta. Si le unes “Wanted” con Richie, su sombrero de cowboy, su guitarra de doble mástil y sus coros, y “Some day I’ll be saturday night” es un final de fiesta de lo más completo. A partir de este punto esperábamos “Living on a prayer”, como así fue, y poco más, además llevábamos ya 2 horas y media de concierto, pero no, siguieron y nos regalaron “Always”, de verdad que pocas veces he visto a tantas chicas llorando a mi alrededor, y tres temas más que no parecen muy acordes para terminar, pero es que ya habían tocado todos los clásicos (menos “Runaway”, claro): “These days”, “Blood on blood” y “I love this town” mensaje que todos pensamos que debía ser cierto, por las tres horas de concierto que nos habían dado, pero bueno, luego hemos visto que sus conciertos en toda la gira han sido especialmente largos y han usado esta canción para cerrar en varias ciudades; pero ya sabéis, como decía Mick Jagger en Los Simpson, en cada ciudad en la que toquéis, no olvidéis decir que es ¡¡el mejor sitio en el que habéis tocado!!

A parte de lo musical lo mejor fue ver las caras de felicidad de tres de mis amigos (los que ganas tenían de ver a Bon Jovi), tras el concierto: ¡impagable!

SET LIST:
Raise your hands
You give love a bad name
Born to be my baby
We weren’t born to follow
Lost highway
It’s my life
In these arms
Blaze of glory
Lay your hands on me
Captain crash
Bad medicine (Pretty woman)
Hallelujah
When we were beautiful
I’ll be there for you
Who says you can’t go home
Sleep when I’m dead
Hey God
Have a nice day
Keep the faith
Dry county
Wanted
Saturday night
Living on a prayer
Always
These days
Blood on blood
I love this town

www.bonjovi.com
www.myspace.com/bonjovi

VAGOS OPEN AIR 2011: Día 2

VAGOS OPEN AIR
VAGOS Calvão (Aveiro, Portugal)
05 y 06-08-2011

Por Dreaming Light

Leer día 1

DÍA 2:

Ocho horas de viaje el día anterior + 7 de festival + hotel con spa = ¡¡llegar tarde a los conciertos al día siguiente!! Llegamos justo cuando terminaba Kalmah.

El siguiente en tocar era Ihsahn, ex de la mítica banda noruega de black Emperor. El año pasado lo vimos en Tuska y en Wacken y fueron dos conciertos muy diferentes, el de Finlandia sonó genial pero el de Wacken fue simplemente una bola de sonido estridente, hasta el punto de que nos tuvimos que ir a mitad del concierto; así que teníamos curiosidad por ver qué nos ofrecían en esta ocasión, y la verdad es que es difícil dar un veredicto; en esta ocasión la banda sonó bien (los problemas de sonido del día anterior desaparecieron), pese a llevar tres guitarristas el sonido era limpio, los músicos son virtuosos, la voz de Ihsahn sigue igual, con esos gritos desgarrados tan peculiares; pero esa música, en gran parte exenta de melodía, era difícil de seguir. Eso sí, nos regalaron dos temas de Emperor: “The tongue of fire”, que según Ihsahn era la primera vez que tocaba en directo, y “Thus spake the nightspirit”. En cuanto al resto de temas, hicieron un repaso de todos sus discos en solitario y de sus diferentes etapas, desde las más black a las más técnicas. Terminaron con “On the shores” un concierto algo más largo de lo que esperábamos, ya que estuvieron sobre el escenario algo más que Anathema el día anterior.

Devin Townsend es un genio, y como tal está un poco loco; durante todo el cambio de escenario estuvieron proyectando en las pantallas laterales del escenario imágenes conocidas trucadas para que apareciera su cara con distintas muecas: la monalisa, los simpson, etc. Además es un músico increible, virtuoso con la guitarra, capaz de cantar con voz de tenor e inmediatamente cantar con voz gutural, eso sí, siempre poniendo caras y gestos de lo más cómicos. El concierto fue divertido y variado, tanto musical como escénicamente; fue el único que intercaló imágenes relacionadas con las canciones con los planos que las cámaras tomaban, en las pantallas laterales; y tocó canciones de sus distintos proyectos en solitario, comenzando con “Addicted” y “Supercrash!” de su álbum Addicted, con la grabación de la voz de Anneke van Giesbergen (Ex de The Gathering). Los puntos álgidos del show fueron “By your command”, del aclamado Ziltoid The Omniscient, con esa parte final en la que la batería marca un ritmo inhumano; no en vano, en el disco Devin usó una caja de ritmos que le recomendó el batería de Meshuggah; y por supuesto “Juular” con Ihsahn colaborando tal y como hizo en el disco (impagable ver a Ihsahn con sus gafas de ver en vez de con sus gafas de sol!!). Tras esta canción, dos temas más para despedir a Ziltoid y el colofón con “Deep Peace” de Terria. Gran show de un gran músico y un gran showman, acompañado de una banda muy competente. Por cierto, otro que mostró su reconocimiento hacia los reyes de la noche: Morbid Angel.

El concierto de Morbid Angel era especial para nosotros ya que uno de nuestros acompañantes es un gran fan del grupo desde sus primeros discos y como llevaba varios años lejos de esta música, este festival y especialmente este concierto suponía un reencuentro con uno de sus grupos favoritos, grupo al que además iba a ver en directo por primera vez; el nerviosismo y la ilusión se contagian, así que estábamos todos expectantes. Y Morbid Angel no defraudó, es impresionante la presencia que David Vincent tiene sobre un escenario con un gran telón de fondo con la portada del nuevo disco. El sonido fue atronador, la guitarra de Trey Azaghoth sonó genial y el batería Tim Yeung sustituyó perfectamente a Pete Sandoval martilleándonos la cabeza. El concierto obviamente estuvo basado en sus primeros y míticos discos y pocas referencias a su último álbum. El público lo pasó genial y más de uno tuvimos problemas con el cuello durante los siguientes días. En “Chapel of ghouls” Trey nos deleitó con un gran solo a partir del cual nos bombardearon con clásicos para rematar con “World of shit (the promised land)” que escuchábamos mientras íbamos hacia atrás para salir los primeros y no pillar cola para salir con el coche, ¡¡nos fuimos todavía moviendo la cabeza!!

En resumen, un buen fin de semana de vacaciones, buena música, buen ambiente, buena organización y buenos compañeros de viaje. Por cierto, un último consejo: que no te resulte extraño que te ofrezcan para comer un cachorro, ya que es así como llaman a los perritos.

Leer día 1

Setlist IHSAHN:

The barren lands
A grave inversed
Scarab
Emancipation
Invocation
Called by the fire
The tongue of fire (Emperor)
Unhealer
Misanthrope
Citizen
Thus spake the nighspirit (Emperor)
Frozen lakes on mars
On the Shores

Setlist DEVIN TOWNSEND PROJECT:

Addicted!
supercrush!
Kingdom
Deadhead
Truth/OM
By your command
Pixillate
Bad devil
Stand
Juular
Colour your world
The greys
Deep peace

Setlist MORBID ANGEL:

Inmortal rites
Fall from grace
Rapture
Pain divine
Maze of torment
Sworn to the black
Existo vulgare
Novermore
I am morbid
Angel of disease
Lord of all fevers and plague
Chapel of ghouls
Dawn of the angry
Where the slime live
Bil Ur-Sag
God of emptiness
World of shit (The promised land)

www.vagosopenair.eu
www.myspace.com/vagosopenair

VAGOS OPEN AIR 2011: Día 1

VAGOS OPEN AIR
VAGOS Calvão (Aveiro, Portugal)
05 y 06-08-2011

Por Dreaming Light

Por segundo año consecutivo, Hall of Metal viaja al Vagos Open Air; no obstante, ésta fue mi primera vez en un festival que siempre ha ofrecido un cartel bastante atractivo. Los últimos años han pasado por este festival bandas como Amorphis, Kamelot, Ensiferum, The Gathering, Katatonia, etc.  El festival se desarrolla en un pequeño campo de fútbol de tierra situado en un parque con un pinar en el cual se montó la zona de acampada, totalmente pegada a la entrada al campo de fútbol, con lo que la gente no tenía que darse esas caminatas de media hora que hemos sufrido en Wacken, Graspop y demás grandes festivales; obviamente la diferencia de volumen entre estos festivales y el Vagos Open Air tiene que tener algo bueno!!  En definitiva, el sitio era muy agradable y si a eso le añades gran cantidad de baños (no había que hacer cola nunca) y diferentes tipos de comida a buen precio; a ver en qué festival o concierto habéis podido poder tomar 1 cerveza por 1€ o comprar una botella de litro y medio de agua por 1€.  El entorno del pueblo donde se desarrolla el festival es muy bonito, tenéis la playa a 15 minutos en coche (Opeth comentaron en su concierto que por la mañana habían estado en la playa), muchos pueblos con grandes entornos naturales y buena comida (por los alrededores se anunciaba un festival de cochinillo asado durante el fin de semana siguiente que nos tentó bastante!!).  Os recomendamos este festival si aparte de buena música queréis unos días de playa y naturaleza, además, a buen precio.

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DÍA 1:

Tras ocho horas de viaje (desde Granada el festival nos pillaba un poco lejos…), descansar un poco en el hotel y recoger las acreditaciones, tuvimos que hacer cola para entrar, ya que el control de seguridad en la entrada del campo de fútbol era exhaustivo, lo cual está muy bien ya que así se evitan tonterías después.  En la cola nos activamos escuchando a los daneses Essence tocando “Raining blood” de Slayer.  Una vez dentro cogimos posición y nos preparamos para ver a Anathema, grupo al que teníamos muchas ganas de ver, ya que por diversas circunstancias no había podido verles todavía presentando su último álbum We are here because we are here.  Dieron un gran concierto, solamente empañado por los problemas de sonido, se fue la corriente en el escenario ¡¡hasta 4 veces!!  Comenzaron con las tres primeras canciones de su último album: “Thin air”, “Summernight horizon” y “Dreaming light”, lo cual fue una tónica durante todo el concierto ya que basaron su setlist en ese disco con hasta 6 temas.  En “Summernight Horizon” tuvimos el primer corte de corriente, el público reaccionó continuando la canción, lo cual resultó muy emocionante.  Tras recuerar la corriente, otro corte más dió por finalizada la canción y se pasó a la bella y emotiva “Dreaming light”, donde por suerte resistió la corriente y no se rompió el encanto.  Siguieron con “Everything” con los coros de Lee Douglas, hermana del batería; para después atacar con “Closer” y “A natural disaster”, ambas del disco del mismo nombre que esta última, eso sí con cambios en las líneas de guitarra en la parte final de la canción, tras ver a Vincent (cantante) de rodillas distorsionando con su guitarra; aprovechan “A natural disaster” para presentarnos al teclista portugués Daniel Cardoso que toca con ellos esa noche; no sé lo que habrá pasado con Les Smith pero he mirado vídeos de conciertos posteriores en Youtube y salen sin teclista, aunque en su web no han comentado nada.  Atacan de nuevo con “Deep” de Judgement para volver al último disco con “A simple mistake”, donde Vincent nos sorprende con una interesante subida de tono al final de la canción, ¡¡este chico cada día canta mejor!!  Con “Empty” de Alternative 4 vuelven los cortes de corriente, dos cortes en los que el público siguió tarareando la melodía de la canción a pleno pulmón; pero tras el tercer corte de corriente en la misma pasan a la siguiente canción, “Flying” con la que solían terminar en las giras del disco A natural disaster con un estratosférico solo de Danny al final de la canción.  Tras “Universal” agradecen al público la acogida y el apoyo durante el concierto y prometen volver en 2012 con nuevo disco; y terminan por todo lo alto con “Fragile dreams”.

La espera para Tiamat fue larga, más de una hora, seguramente porque tuvieron que solucionar los problemas de corriente anteriormente mencionados, así que aprovechamos para dar una vuelta por el recinto y reponer energías.  Había muchas ganas de ver a Tiamat, ya que es una banda que se prodiga poco en directo y menos todavía en España.  La última vez que los vi en directo fue hace dos veranos en el festival checo “Masters of Rock” y he de decir que el concierto de Portugal fue mucho mejor, sonaron muy potentes, pero con suficiente nitidez cuando así lo exigía la canción.  El concierto comenzó con “Fireflower” del álbum Judas Christ, de 2002; y pese a la espera siguen fallando los micros e incluso un poco el sonido; pero poco a poco se van solucionando los problemas hasta conseguir dar un gran concierto en el que dieron un extenso repaso a prácticamente toda su carrera, desde Clouds hasta su último disco Amanethes, aunque de este último solo tocaron “Until the hellhouds sleep again” a mitad del concierto.  Tiamat planteó un setlist muy bien estructurado, alternando canciones rápidas como “Vote for love” o “Brighter than the sun” con medios tiempos y sus temas más doom como “Cain” o “The sleeping beauty”.  En cuanto a la banda, además de los habituales Lars Skold y Anders Iwers (hermano del bajista de In Flames) les acompañaba un guitarrista larguirucho que además de tocar como los ángeles los punteos de canciones pinkfloydianas como la final “Gaia” se despachó unas cuantas veces guturales tremendas.  Para mí fueron de lo mejor del festival, tanto por el concierto en sí como por las pocas oportunidades de ver a este grupo.

La noche la cerró Opeth, merecidos cabezas de cartel de este primer día a juzgar por la gran cantidad de camisetas del grupo entre el público.  El concierto fue un completo repaso a sus discos con temas de prácticamente todos ellos.  Comenzaron con “The grand conjuration”, con fuerza y energía; el volumen parecía estar ligeramente más alto que con Anathema y Tiamat, y aunque la voz de Mikael sonó algo distorsionada durante la primera canción, tras “Face of Melinda” y “The lotus eater” sonó suave en “In my time of need”, del disco Damnation; parece mentira que un grupo pueda pasar de ser una apisonadora implacable con ese doble bombo y ese bajo machacón e inmediatamente después hacer una balada como esa.  Entre canción y canción, el bueno de Akerfeldt nos contó que había estado en la playa por la mañana, e insistió varias veces sobre lo mucho que le gustan Morbid Angel, e incluso cómo había reaccionado como un fan cualquiera ante David Vincent al encontrárselo en un festival; ciertamente es chocante que un frontman de un grupo de death metal (o como queráis llamar al estilo que practica este grupo) cuente chistes y haga comentarios de este tipo entre canción y canción.  El concierto continuó con más canciones cañeras cerrando con “Deliverance”. Opeth triunfó en el Vagos Open Air y fue el grupo que más público congregó en todo el festival; circunstancia, al parecer, consecuente con su calidad como músicos tal y como nos comentaba a los asistentes una de las personas de nuestro grupo, profesora de música, que nos estuvo explicando la complejidad de los ritmos que usa Opeth, y sobre todo cómo cambian varias veces en una misma canción; ventajas de buscarse buenos acompañantes, disfrutas de buena música, buena compañía y además aprendes a comprender mejor la música de tus grupos preferidos.

Tras el concierto tocaba volver al hotel que, pese a que estaba a 40 kilómetros, tardamos más de 1 hora en llegar ya que nos perdimos con el coche, nos encontramos con un incendió y el GPS nos “engañó” varias veces.

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Setlist ANATHEMA:

Thin air
summernight horizon
Dreaming light
Everything
Closer
A natural disaster
Deep
A simple mistake
Empty
Flying
Universal
Fragile dreams
Setlist TIAMAT:

Fireflower
Children of the underworld
cain
Whatever thay hurts
Divide
Vote for love
Brighter than the sun
Until the hellhounds sleep again
Phantasma de luxe
Cold seed
Wings of heaven
The sleeping beauty
Gaia

Setlist OPETH:

The grand conjuration
Face of melinda
The lotus eater
In my time of need
Master’s apprentices
The drapery falls
Hex omega
Deliverance

JUDAS PRIEST + MOTÖRHEAD + SAXON. Coruña 2011. Crónica.

Como era de esperar, el lugar estaba lleno de gente de todas las edades, incluyendo señores de cincuenta y pico, pero lo que no me esperaba era ver señoras de edades similares. Creo que nunca había visto mujeres de más de cuarenta años en conciertos jevis salvo que fueran madres de algún músico. También había familias enteras, los padres con los chavales de ocho y doce años, cosas así. Pero vamos al grano. Me perdí a Saxon. Empezaron puntuales, a las siete y cuarto; yo llegué cuando les quedaban quince minutos o así, y en ese momento me informaron de la futura gira española de Moonsorrow, así que entre saltos de un lado a otro y otras manifestaciones de histeria prácticamente no vi a Byfford y su panda. No obstante, puedo decir que todos los que lo vieron quedaron contentos y después sólo se oían alabanzas. Tocaron una hora. El setlist de la gira fue:

Hammer of the Gods
Heavy Metal Thunder
Atila the Hun
Motorcycle Man
Back in ’79
20,000 Ft
Call to Arms
Demon Sweeney Todd
Crusader
Afterburner
Denim and Leather
Princess of the Night
Wheels of Steel

Luego vino Motörhead; aquí ya me centré de nuevo. Como siempre, ni intro ni leches; salen los tres, “we are Motörhead, we play rock and roll”, y directos al grano con “Iron fist” y “Stay clean”. Por lo demás fue todo prácticamente el mismo concierto que el de Vigo del año pasado: abrieron con las mismas, hubo solo de batería en mitad de “In the name of tragedy”, y como siempre, terminaron con “Ace of spades” y “Overkill”. Además incluyeron dos canciones del último disco: “Get back in line” y “I know how to die”. Eso sí, para mí el mejor momento fue con “Killed by death”, me encanta esa canción y en directo funciona genial. Por lo que pude ver, en cuanto a Motörhead está habiendo división de opiniones en muchos conciertos, los que creen que fueron lo mejor y los que se aburrieron. Por mi parte, aburrirme no me aburrí, pero los vi como quien ve los Simpson; también tengo que decir que ver conciertos desde gradas no me mola nada, y es donde me tocó estar. Además, mucha distorsión, mucho ruido… Cuentan con la ventaja de que sus canciones son muy conocidas, al menos las que suelen tocar, pero para alguien que no las conociera aquello sería un simple trrrrrrr. A destacar, en cualquier caso, la labor del batería Mikkey Dee, que debe de comer pilas Duracell. Se despidió tirando unas veinte baquetas al aire. A Lemmy no se le entendía nada pero yo creo que es en gran parte defecto del animal. Cuando hablaba entre canción y canción no sabía si estaba hablando o si le estaba dando puñetazos al bajo; se oía parecido y se le entendía lo mismo. Hasta la iluminación era pobre y con el humo se veía todo gris, soy un fotógrafo penoso pero por lo menos en las fotos de Saxon se ve algo…

Este es el setlist que llevan esta gira, el de Coruña no lo apunté pero si no fue el mismo se le pareció mucho:

Iron Fist
Stay Clean
Get Back In Line
Metropolis
Over the Top
One Night Stand
The Chase Is Better Than the Catch
In the Name of Tragedy
I Know How to Die
Going to Brazil
Killed by Death
Ace of Spades
Overkill

Para Judas tuve la suerte de bajar a la pista. Antes de nada no está de más aclarar que, aunque sea su última gira, el grupo no se separa, como parece creer mucha gente; desde que anunciaron este Epitaph Tour dejaron claro, o eso intentaron, que seguirán sacando discos hasta que el cuerpo agunte y que darán conciertos esporádicos en festivales principalmente.

Debo decir que no soy un enorme fan de Judas Priest. Me gustan bastante, conozco la mayoría de sus canciones y considero que el Defenders of the faith es el mejor o de los mejores discos de heavy metal de los 80; pero al mismo tiempo, ni tengo todos sus discos ni, en definitiva, está entre los primeros grupos que menciono cuando me preguntan por mis favoritos. Aclarado todo esto, ya puedo decir que lo que vimos en el Coliseum coruñés fue un concierto totalmente increíble.

Supongo que más o menos todos teníamos los mismos dos temores: ¿llegará Halford a los tonos sin caerse redondo?, y ¿estará el sustituto de KK a la altura? Por lo que oí comentar allí y lo que leí en internet los días siguientes, creo que la mayoría estamos de acuerdo en que la respuesta a ambas preguntas es sí. Halford parece que rejuveneció diez años desde la última vez que lo vi, el 14 de abril del 2005 en el mismo lugar, en un concierto en el que parecía que no podía con el alma y todas las notas se quedaban por debajo. Sin embargo, esta vez cantó todas las estrofas, todos los estribillos, todos los graves y todos los agudos como deben ser cantados. A ver, tampoco es que cantara igual que que en los discos; el hombre cumple sesenta años este mes y no se le pueden pedir peras al olmo. Tuvo ayudas desde la mesa (ese “eco de la pausa del Winamp”, como lo llamo yo, en los chillidos) y una curiosa tendencia a acortar algunos versos diciéndolos más rápido. Pero eso no quita que mantuviera un nivel alto durante todo el concierto, y fueron casi dos horas y media.

Respecto a Richie Faulkner, el guitarrista sustituto de KK Downing, hizo una actuación, a mi ver, para quitarse el sombrero. Creía que siendo como es “el nuevo” quedaría relegado a un discreto segundo plano, pero de eso nada, tuvo bastante más protagonismo incluso que Glenn Tipton. En cuanto a Halford se apartaba un poco o se iba a cambiarse de ropa (una vez por canción, o casi) allá iba el chaval a ponerse en el borde del escenario. Además hizo casi todos los solos. No os voy a engañar, no entiendo nada de tecnisismos y no puedo hacer una valoración objetiva de su actuación, pero se portó como considero que se debe portar el guitarrista de uno de los grupos más importantes de la historia del metal, además clavó el solo del “Painkiller” (el único que me sé de memoria) y me puso los pelos de punta con el de “Beyond the realms of death”, a poco más y lloro de la emoción.

El set list fue una cuidada selección en la que todos los discos se vieron representados al menos por un tema, a excepción de los de Ripper Owens, que parecen haber caído en el olvido para siempre. Supongo que a todos nos faltó alguna canción (ese “Freewheel burning” de mis amores) que gustosamente habríamos metido en sustitución de otra (pueden comerse su “Victim of changes” con patatas), pero de los singles archiconocidos e imprescindibles que a todos nos vienen a la cabeza al mencionar a Judas Priest no faltó ni uno, y aún hubo tiempo para mucho más. Dos horas y veinte, ya os digo. Dos de mis grandes favoritas fueron seguidas: “Beyond the realms of death” y “The sentinel”. Hubo otras dos que me pillaron totalmente por sorpresa, y pocas sorpresas pueden ser más afortunadas que “Blood red skies” y “Nightcrawler”, siendo ésta posiblemente una de las que mejor sonaron de todo el bolo y también de las mejor recibidas. “Turbo lover”, que en estudio es un poco rarita, en directo gana enteros, cosa que ya había podido comprobar en el 2005. “Breaking the law” creo que nos dejó un poco desconcertados a todos porque Halford no pronunció ni una sílaba, de hecho ni cogió el micro en toda la canción, en una muestra de confianza ciega en la memoria y el nivelasso de inglés del español medio. Eso sí, el estribillo se lo sabía todo Kiske. La única mancha quizá fue el “Painkiller”, que sonó muy ruidoso y confuso en algunos momentos. Durante todo el concierto, proyecciones, láseres, fuego, Scott Travis dándole vueltas a una baqueta con los dedos de una mano mientras con la otra atruena el Coliseum. En “Metal gods” no hicieron el bailecito con las guitarras y el bajo, me cajo na repanocha, voy a Judas sólo para ver el bailecito de “Metal gods” y no lo hacen. Y para terminar, la moto, “Hell bent for leather”, “You’ve got another thing comin'” (I took Curuna by the 1 AM, load it, load it) y “living after midnight”. Por cierto, “Hell bent…” me ayudó a aprobar un examen de inglés una vez. Tenía que escribir no sé qué de no morir en el intento y me acordé de “…but they didn’t last and they died as they tried…”. Así terminó el concierto: aprobado con un sobresaliente, y posiblemente siendo la última vez que los vea en directo.

Rapid Fire
Metal Gods
Heading Out To The Highway
Judas Rising
Starbreaker
Victim Of Changes
Never Satisfied
Diamonds & Rust
Dawn Of Creation
Prophecy
Night Crawler
Turbo Lover
Beyond The Realms Of Death
The Sentinel
Blood Red Skies
The Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown)
Breaking the Law
Painkiller
The Hellion
Electric Eye
Hell Bent for Leather
You’ve Got Another Thing Comin’
Living After Midnight

La burra del Jálfor entre bastidores

Dimmu Borgir & Orquesta Radio Noruega KORK 28-V-2011 Oslo

DIMMU BORGIR & KORK
FORCES OF THE NORTHEN NIGHT
OSLO
SPEKTRUM
28-05-2011

Crónica realizada por Dreaming Light

El pasado sábado 28 de mayo asistimos en Oslo a uno de esos conciertos que no puedes perderte porque es probable que no se repitan en mucho tiempo (o por lo menos así lo anunciaba Dimmu Borgir en su web); Dimmu Borgir actuaba con la KORK (The Norwegian Radio Orchestra), orquesta de 53 miembros, y 30 miembros del Coro Schola Cantorum; ambas agrupaciones colaboraron en el último disco de Dimmu Borgir Abrahadabra.  Además, era la primera vez que Dimmu Borgir actuaba en el Spektrum, sala de gran aforo de Oslo, donde han tocado artistas más populares como Elton John, A-ha, Jeff Beck, Deep Purple, etc.

Gracias a Ryanair y sus vuelos de ida y vuelta a ¡¡20€!! nos presentamos en Oslo para ser partícipes de este evento, llamado Forces of the Northen Night.  Nada más entrar al recinto, ya impresiona el escenario: 30 metros de escenario dividido en tres zonas, una central para la banda, la zona de la derecha para la orquesta, situados en escalera mirando hacia el centro del escenario, y la zona izquierda para el coro, también en escalera y mirando hacia el centro del escenario.  El fondo, con una gran lona con el nombre de la banda y varias lonas más de colores.  El frontal del escenario estaba cubierto por 3 grandes lonas traslúcidas de tal manera que según el juego de luces se veía a los músicos y banda detrás o sólo los dibujos de dichas lonas; en la central la máscara que es portada del último disco y en los laterales dos lonas más pequeñas con el pentáculo que usa Dimmu Borgir en su artwork.  Dichas lunas se situarían encima de los focos superiores del escenario durante el concierto, dándole mucha más altura al escenario.  Cuando estaba el grupo en escena, se subía la lona de la máscara y quedaban bajadas las de orquesta y coro; en cambio, cuando la canción era orquestal se bajaba la de la máscara y subían las laterales; muy original y estético.

En cuanto al concierto, el sonido fue espectacular!!, grandioso!!, una mezcla perfecta entre melodía y tralla!!  Comienza el concierto con “Xibir”, la intro del nuevo álbum, solo con la orquesta sobre el escenario, de repente sube por primera vez la lona de la máscara de Abrahadabra que tapaba la parte central del escenario y aparece la banda al completo para darnos caña con “Born Treacherous”, seguida de una impresionante “Gateways”, con Agnete Kjølsrud, cantante del grupo Djerv, al parecer grupo de pop con bastante éxito en Noruega, y que colabora en esta misma canción en el disco.  Es difícil transmitir con palabras la intensidad de esta canción en directo con orquesta y coro, la perfecta armonía entre orquesta, coro, batería, guitarras, voces guturales y las histéricas voces de Agnete; sobre todo en la parte final de la canción; ¡¡de verdad que fue un momento brutal!!

Continuamos con la canción “Dimmu Borgir”, primero en su versión orquestal (baja la lona central y suben las laterales para tener una visión directa de orquesta y coro), que enseguida enlazan con la versión normal, con el grupo al completo seguida de “Ritualist”, también del nuevo álbum, con el coro haciendo las voces limpias que en el disco cantaba Snowy Shaw; seguida de “A jewel traces through coal”, con ese riff inicial tan potente.  Tras la canción Shagrath se dirige por primera vez al público en inglés y nos dice que sabe que hay muchas personas que han venido desde fuera de Noruega solo para el show, gente de Alemania, Reino Unido ¡e incluso Chile! (de España no sabía nada, jeje).

Con “Eradication instincts defined”, canción orquestal, dábamos paso a temas de los discos anteriores; ésta, “Vredesbyrd” y “Progenies of the great apocalypse” del disco Death Cult Armageddon.  El coro hizo las partes de voces limpias que hacía ICS Vortex, y aunque sonaba bien se echaron un poco en falta sus agudos.  “Progenies of the great apocalypse” nos hizo leventar a todos el puño, antes de pasar a “The serpentine offering” del album In Sorte Diaboli.  A partir de aquí pasamos al album Puritanical euphoric misanthropia con la intro orquestal “Fear and wonder” para dar paso a “Kings of the carnival creation” con Galder levantando el mástil en las partes solistas y “Puritania”, que con ese ritmo doom y machacón casi nos hace que nos rompamos los cuellos; y tras ésta el tema final, que no podía ser otro que “Mourning Palace”, para el que por única vez se suben los tres telones simultáneamente; el tema sonó atronador, pero sobre todo la parte final, con Shagrath gritando “whispering voices… summoning screams!!!!” con el coro de fondo; y el cierre con los violinistas y violoncellistas dando caña como si fueran los miembros del Apocalyptica.  El grupo se retiró para luego volver a saludar.  Cerró la orquesta que la instrumental “Perfection or vanity”.

En resumen un gran concierto, que como la propia banda anunciaba, fue único; al que quizás la única pega que se le puede poner es que duró una hora y media escasa, todos nos quedamos con ganas de más.  Ahora a esperar a que salga el DVD, ya que había montón de cámaras por todo el recinto grabando y además, el evento merece esa edición en DVD para la posteridad, ¡no lo dejéis pasar!

Setlist:

Xibir
Born Treacherous
Gateways
Dimmu Borgir (orquesta)
Dimmu Borgir
Chess with the Abyss
Ritualist
A Jewel Traced Through Coal
Eradication Instincts Defined (orquesta)
Vredesbyrd
Progenies Of The Great Apocalypse
The Serpentine Offering
Fear And Wonder (orquesta)
Kings Of The Carnival Creation
Puritania
Mourning Palace
Perfection Or Vanity

http://www.dimmu-borgir.com
http://www.myspace.com/dimmuborgir

Crónica de ARKONA en Madrid (junio 2011)

Crónica realizada por Abel

Por primera vez en sus ocho años de existencia, los ruskis de Arkona por fin decidieron venirse desde la capital de su país a la del nuestro, evento al cual no podía faltar. Así que me cogí un avión y me metí en ese horno microondas llamado Madrid, a conocer, de paso, la sala Ritmo y Compás, que me habían dicho que es de las más pequeñajas y humildes y no lo pongo en duda, pero realmente equivale a la mejor de mi ciudad y suena bastante mejor.

Los primeros en salir al escenario fueron los locales Pimeä Metsä, cuyo nombre está sacado (supongo) de dos títulos de Moonsorrow y significa bosque oscuro en finlandés. Sólo los conocía de oírlos una vez y de pasada en su myspace, y en su momento me parecieron unos Ensiferum de la vida. Otros más, quiero decir. Una vez más, mis juicios rápidos me llevaron a error: en la Ritmo y Compás descubrí que tienen temas realmente trabajados y de carácter en general marcadamente épico y agresivo. Me recordaron un poco a Månegarm por esto y por el tipo de voz, que me parece de lo más apropiado para el estilo: muy dura pero sin salir de un registro “normal”, no sé si me explico. Bueno, escuchad a uno de los dos grupos y lo entenderéis mejor. Escriben las letras, si no me equivoco, en finlandés, o al menos los títulos están en ese idioma seguro, y en las seis o siete canciones que tocaron resumieron un buen cacho de la mitología nórdica: en concreto ahora mismo recuerdo sólo una sobre el Ragnarök y otra sobre la serpiente Jörmungander, pero vaya, podéis creerme, todas hablaban o de Thor o de su martillo o de Odín o de su caballo o de su palacio. Al rato de empezar me encontré saltando y haciendo el mono como el resto. La única canción que no me acabó de gustar fue la última, la de la serpiente, por su carácter fiestero, que por lo general y salvo algunas excepciones me aburre. Lo demás, muy bien todo. Siendo españoles seguro que volveré a verlos más pronto que tarde.

Después salieron los también madrileños Ultreia, con un rollito más céltico y un tanto más tranquilo, menos contundente y con voz únicamente femenina. Personalmente me gustaron algo menos, aunque tuvo su gracia el pedazo “grito Halford” que metió Charo cuando presentó el grupo y terminó diciendo: “somos Ultreeeeiiiiaaaaaaaaa”, y al mismo tiempo los otros se pusieron a tocar el tema principal de Piratas del Caribe, les quedó genial. Eso fue al final de todo. Los temas que tocaron en su media hora denotaban trabajo y seriedad, pero como digo, por alguna razón no me gustaron tanto como sus predecesores. Tienen su disco para bajar gratis, a ver si lo escucho con más detenimiento. También hay que decir que la mitad de las partes de viento (gaita, flauta travesera y bombarda, creo que era) no se oyeron, porque David enseguida se emocionaba, cambiaba de postura apartándose del micro y ya no se oía nada. Con la bombarda no hubo problema, pero con las otras dos sí.

Y por fin llegó la hora del plato fuerte, el grupo que llevaba cuatro años queriendo ver. La intro del От сердца к небу ya anunciaba que empezarían con una animalada como “Покровы небесного старца”. Y cuando salió Masha, no veas qué aclamación. Interpreta su papel cojonudamente: no se está quieta ni un momento, no se acerca más al público porque se caería, canta tan bien como en los discos sin ayudas artificiales, anima muchísimo a la gente… Muy bien todo, gran artista.
Después de esa canción y las que dan título a sus dos últimos discos tocaron una canción nueva y de momento inédita: “Леший”, pronunciado leshi, que me gustó bastante poco. Es fiestera, pero últimamente parece que no da pie con bola con las fiesteras. A ver si en estudio suena mejor; a finales de agosto lo sabremos. Fui al concierto mentalizado de que iba a oír un buen puñado de canciones de ese tipo, porque a quien le guste mucho el grupo puede preferir un tipo de canciones u otras, pero la mayoría de quienes conocen sólo los “grandes éxitos” suelen preferirlas, supongo que porque son las que entran más fácilmente. Sin embargo tengo que decir que tocaron menos de las que esperaba (ni “Skal” ni “Выйду я на волюшку”, por ejemplo) y, quitando “Стенка на стенку”, la verdad es que me gustaron todas. Esta que menciono, como era de esperar, funciona bastante bien en directo. No sé si sabéis lo que es un stenka na stenku; significa pared contra pared o algo parecido y es el nombre de un juego tradicional de su zona que consiste en ponerse un grupo de personas enfrente de otro a determinada distancia y echar a correr unos contra otros hasta chocar. Para que luego digan de los vascos. Por tanto, ya imagináis lo que pidió Masha al principio de este tema: lo que en jerga conciertil anglosajona se viene llamando wall of death.

Me olvidaba de decir que el grupo que vimos estaba cojo: faltaba el gaitero Vlad Volk. En realidad se unió a la banda hace dos o tres años y creo que desde entonces dieron más conciertos sin él que con él, pero bueno, por lo visto es estudiante y no puede permitirse andar mucho de paseo. Así que, tristemente, sus partes sonaron grabadas. No me gusta nada que los grupos hagan esto. No obstante hay que decir que lo ponen relativamente bajito, como acompañamiento de lo que hay sobre el escenario y no al revés; la frase que estaba escribiendo era totalmente distinta a la que estás leyendo, pero acabo de enterarme ahora mismo revisando los vídeos de que hay partes de “Купала и Кострома” que estando allí no oí. Esa canción en directo suena un poco extraña, porque en la versión de estudio tiene el primer verso de cada estrofa en un tono y el resto en otro más agudo; pero claro, esa es la sensación que dan los coros, y en directo al no haber coros se oye sólo la voz principal, que canta todo en el mismo tono. En realidad los coros sí que suenan grabados, es lo que acabo de descubrir, pero apenas se oyen. Es un poco contradictorio. ¿Para qué los ponen si está muy feo hacerlo y casi no se notan? No lo entiendo. Más les valdría comprarse un flautista suplente, o un teclista, que algo siempre apaña.

De las que interpretaron, la canción que menos me esperaba oír era “Солнцеворот”, de su primer disco. Fue una grata sorpresa, pero no tanto (no tan grata, un poco más sorpresa) que la impresionante “Марена”, una de mis favoritísimas de uno de mis grupos favoritos que es el que nos ocupa; no veas qué alegría cuando empezó ese “trruititituuuuu, trruititituuuuu, trruititutiiiii, turiiiiruuu…” Por último, otra que no sabía ni que tocaran normalmente es “Память”. Quitando estas tres, el resto son más o menos esperables. Aunque creí que cerrarían, bien el set principal, bien los bises, con “Ой, то не вечер”, que hasta donde sé es o era su tema clásico de cerrar conciertos, pero ni siquiera la tocaron.

Y poco más hay que decir. Lazar impone mucho, anchote como es y con esa barba y su pose de tío duro, y Masha, como ya dije, es un espectáculo por sí sola. Además es guapísima, más que en las fotos; hace poco estuve pensando que debe de ser la única mujer del mundillo metalero que no explota un poco su belleza, ni con trajes escuetos, ni con maquillaje, ni nada. Pero bueno, esa es otra historia. Lo que sí es un poco suicida es llevar pantalón de cuero, botazas, mandilón eslavo de manga larga y una piel de zorro más grande que ella con el calor infernal que hacía en todo Madrid, cuánto más en una sala con mucha gente y ambiente cargado (cuando nos mojó con la botella de agua a punto estuve de gritarle gracias). Y, por supuesto, sin parar de saltar y hacer el ganso ni un momento. Blanca como es, a las dos canciones estaba roja como un semáforo, y al después del bolo no bajó a saludar porque, según dijo Lazar, se encontraba mareada por el calor. Lo raro es que no le diera una lipotimia, o trece. Una última anécdota: parece ser que se decidió a estudiar inglés cuando empezó a girar por fuera de su país, y lo básico lo dice bien pero con un acentazo muy gracioso, por unos instantes creí que hablaba en ruso, y se le escapó un слава братья (algo parecido a “gloria, hermanos”).

Resumiendo: una gran noche, con buenos teloneros y un grupo principal arrollador. A pesar de la carencia de flautista y de un set un poco corto (sobre hora y diez), no creo que defraudara a nadie. Fue su primer concierto en España, espero que de una serie de muchos.

He aquí el set list; algunos títulos son enlaces a vídeos, unos míos y otros ajenos.

01. Покровы небесного старца
02. От сердца к небу
03. Гой, Роде, гой!
04. Леший
05. Марена
06. Славься, Русь!
07. Память
08. По сырой земле
09. Стенка на стенку
10. Солнцеворот
11. Купала и Кострома
12. Русь
——–
13. Ярило

Hora y diez aprox.

70.000 Tons of Metal, enero 2011, Miami – Cuzumel

70.000 TONS OF METAL
MIAMI – CUZUMEL – MIAMI
MAJESTY OF THE SEAS
24 A 28-01-2011

Crónica realizada por Dreaming Light

No es fácil empezar esta crónica; después de haber tenido la suerte de haber estado en todo tipo de conciertos y festivales: Wacken, Hellfest, Graspop, Rockmachina, Sonisphere, y un largo etcétera, lo que vivimos a finales de enero no tiene punto de comparación con cualquiera de los conciertos o festivales anteriormente mencionados. Ver a tus grupos favoritos desde un jacuzzi, desde una tumbona en mitad del océano, desde una butaca en un teatro con un camarero sirviéndote lo que tú quieras; jugar al baloncesto con Dino Cazares de FEAR FACTORY y con Chuck Billy de TESTAMENT; que MOONSPELL te cronometre el tiempo que tardas en darle vueltas al barco por la pista de atletismo; ver a toda una leyenda con Uli Jon Roth, primer guitarrista de SCORPIONS, desayunando en chándal y con chanclas; hablar con Jon Schaffer de ICED EARTH mientras ves en un sofá a GAMMA RAY ¡¡y acabar deseando que se calle porque habla demasiado!! Experiencias difícilmente explicables.

Bien, 70.000 Tons of Metal fue el primer festival de Heavy Metal celebrado en un crucero durante 4 días; el primer festival flotante de esa envergadura, puesto que en Suecia, Finlandia y otros países hay pequeños festivales de uno o dos días máximo que se celebran en pequeños cruceros; pero no con 40 bandas y 3 escenarios a bordo de un barco con capacidad para 3000 personas, piscinas, todo tipo de restaurantes, etc. Todo comenzó un lunes al mediodía, cuando llegamos en taxi al puerto de Miami y nada más bajar del taxi empezamos a ver a heavys, algunos de ellos con instrumentos, los mirábamos de arriba a abajo para intentar averiguar quienes eran… la primera sorpresa, en el muelle de embarque, cuando nos encontramos con SAXON al completo, en bermudas y con sus maletas, como unos pasajeros más; y es que esta es una de las grandezas de este festival, compartimos 4 días con todas las bandas como iguales, como si fueran pasajeros del crucero; ¡¡en el 70000 Tons of Metal no hay backstage!! Nada más subir al barco y una vez que pasas por el camarote para ver dónde está, dejar la mochila y empezar el reconocimiento del barco, acabamos en la cubierta principal, donde con unas grúas están montando el escenario de la piscina. Matamos el tiempo hasta que el barco zarpe jugando al baloncesto con un montón de gente de distintos países; allí estaban Dino Cazares (¡que no metía una!), Burton C. Bell (¡peor!), y Chuck Billy (¡menuda mano tiene el tío!); ¡una sensación extraña eso de que te la pase Dino para que tires a canasta! Bajamos por las escaleras al camarote y nos cruzamos de frente con Fernando Ribeiro de MOONSPELL, nos miramos, le digo “¡¡Hola!!”, me contesta “Hola amigo” en español, y seguimos nuestro camino, ya que en breve empezaban los conciertos: 3 escenarios (Teatro, Piscina, Sala Spectrum), 40 bandas, 2 conciertos de cada banda cambiando el orden para que no te pierdas ninguna por coincidencia de horarios. Antes un simulacro de emergencia en el que no nos enterábamos de nada porque todo el mundo gritaba y levantaba puños, ¡había ganas de conciertos!

Abrieron el fuego ARSIS en el Spectrum, una sala pequeña con un pequeño escenario a la misma altura del suelo, de tal manera que o te ponías en las primeras filas o veías más bien poco. A la vez, EXODUS daba caña en el Teatro, una gran sala a la que habían quitado los sillones de las primeras filas para dejar sitio a quien quisiera ver los conciertos de pie, pero con muchísimos sofás y palcos para ver el concierto cómodamente mientras los camareros te ofrecen cervezas, cocktails, etc. NEVERMORE estrenaba a continuación el escenario de la piscina, pequeño pero con un fondo espectacular, allá donde mirases había agua. Prescindimos de DESTRUCTION para ir a ver a GAMMA RAY, que dieron un conciertazo, algunos temas nuevos, clásicos como “Man on a Mission”, “Land of the Free” (rebautizada por Kai como “Ship of the Free”), “Somewhere out in space”; muy buen sonido, buena voz de Kai que cantó “Ride the sky” con mayor solvencia que la que le vimos días antes en Madrid a Andi Deris. Rápidamente subimos a la piscina a ver SONATA ARCTICA que también recurrieron a clásicos para su primer concierto, el problema fue que el continuo movimiento del barco empezó a causar los primeros estragos en forma de mareo, razón por la que no me vi en condiciones de ver a MARDUK. En cuanto el cuerpo empezó a responder nos fuimos al teatro a ver a BLIND GUARDIAN, que fueron de los que menos se dejaron ver por el barco. Muy buen concierto, reventaron la sala con canciones como “Valhalla”, “The bard’s song”, “Welcome to dying” y un tema nuevo: “A voice in the dark”. Picamos algo en el buffet y primera fila para ver a uno de esos músicos que pensaba que nunca iba a tener la oportunidad de ver en directo: ¡¡ULI JON ROTH!! Salió a probar sonido con el resto de la banda y cuando llevaban unos minutos probando dijo: “bueno, esto suena bien, empezamos, ¿no?” y se despachó con un “We burn the sky” de SCORPIONS, seguido de “The Sails of Charon”; con estas dos ya tenía suficiente, no obstante aguantamos unas cuantos temas más antes de ir a descansar, ¡eran ya las 2 de la mañana y había sido un día bastante intenso y mareante! La única pega del camarote era que el escenario de la piscina estaba bastante cerca, por lo que oímos a FINNTROLL desde la cama, así que nada de dormir hasta las 4 de la mañana.

Segundo día, martes 29, nuestras disculpas a CRIPPER y DUSK MACHINE, que fueron los primeros en tocar, a las 10 de la mañana, pero había que desayunar y coger energías para afrontar lo que se nos venía encima; AGENT STEEL dieron un buen concierto ante un buen grupo de personas que a las 12 ya estaban con los cubos de cerveza Coronita (allí se llama Corona); algunos europeos no conocíamos varios temas de los que tocaron, resulta que su último album Alienigma no había salido en Europa todavía; pero con clásicos como “Agents of Steel” todo el barco vibraba. Dimos una vuelta por el barco (12 plantas dan para mucho), visitamos tiendas, bares, casino, gimnasio, videojuegos, jugamos un rato al tenis de mesa con unos amigos catalanes, ¡uno de ellos Emilio, guitarrista de ELVANDAR!, tremenda banda de Barcelona, y nos fuimos a ver a TÝR, que pusieron a saltar a todo el barco; al igual que SABATON, ¡se nos hizo raro ver al cantante dando caña después de verlo tirado horas antes en el jacuzzi! Su power metal gustó muchísimo, empezaron con “Ghost division”; “40:1”, “Cliffs of Gallipoli” o “Aces in exile” de su nuevo álbum también sonaron genial; y el final con “Primo Victoria” y “Metal machine”, estas ya las escuchamos desde la cancha de baloncesto, fue genial. Aprovechamos para comer y nos preparamos para el conciertazo de RAGE: Smolski es una máquina y Peavy Wagner clava las canciones como si los años no pasaran por él, muchas canciones de los últimos discos, pocas de los antiguos salvo las clásicas como “Higher than the sky”. Descanso de una hora en los sofás del teatro y preparados para uno de los grupos que más ganas tenía de ver, nuestros vecinos MOONSPELL, que nos tenían preparado un concierto especial, tocaron entero su disco clásico Wolfheart y fueron los primeros en utilizar las pantallas laterales en las que proyectaron imágenes relacionadas con las distintas canciones; como dijo Fernando Ribeiro, era “un show especial para un evento especial”, ya que, según comentó en el escenario “estamos haciendo historia, habrá más cruceros como este, ¡pero éste es el primero!”, dieron caña, tocaron con sentimiento, enloquecimos con “Vampiria” y destrozamos el teatro con “Alma mater” y “Opium”, este último ya en lo bises. Merienda y de vuelta al teatro para ver ICED EARTH, con Jon Schaffer como líder absoluto y un Matt Barlow en una forma increíble, vaya agudos; nadie como él para cantar canciones como “Dark saga” o la sorprendente “Question of heaven”. Carrera a la piscina para ver a EPICA, concierto inolvidable porque aprovechamos que uno de los jacuzzi estaba libre y allí nos metimos, así que imaginad, ¡vimos el concierto de EPICA haciendo headbanging en un jacuzzi con un chileno, un canadiense y un alemán! Después de esto llegó el momento de los vikingos del barco: AMON AMARTH, que tomaron el barco con “Guardians of Asgard” y con canciones de su amplio repertorio como “Asator”, “Death in fire”, “Cry of the black birds” o “Twilight of the thunder god”, dejando al público cantando los coros de “Pursuit of vikings” bastante rato después de que el grupo se hubiera bajado del escenario. El cuerpo ya no daba para más y nos perdimos a DARK TRANQUILLITY, DEAT ANGEL y SAXON. Salimos de la cama para ver cómo TESTAMENT reventaba la cubierta de la piscina, ¡hay que ver el tirón que este grupo tiene en América, y la clase que tienen todos los músicos de la banda! Tocaron entero The legacy, uno de los mejores discos de trash de todos los tiempos, cada canción es un clásico: “Over the wall”, “Apocalyptic city”, etc. Tras tocar el disco entero, tocaron unos pocos temas de sus últimos lanzamientos, ¡¡conciertazo!! Tras TESTAMENT nos fuimos a la cama, aunque, como durante la noche anterior, KORPIKLAANI y SODOM fueron nuestra banda sonora en el camarote.

Tercer día, amanecimos en Cozumel (México), una pequeña isla con poco que ver, alquilamos un coche y le dimos la vuelta en 1 hora. Comimos en la zona turística del pueblo, donde los lugareños tenían que estar flipando con tanto heavy; lo gracioso fue ver cómo algunos bares se adaptaron rápidamente y cambiaron la música mexicana y caribeña por heavy. Por la tarde vuelta al barco y vuelta a la tralla; pero antes, tras tantos días de comer sin pausa, decidí ir a la cubierta siete donde había una zona para correr y donde viví uno de los momentos más curiosos del crucero: en la primera vuelta veo a los chicos de MOONSPELL en unas tumbonas que me aplauden y animan cuando paso corriendo a su lado; en la segunda vuelta les saludé en español y me animaron en español; en la tercera vuelta me estaban esperando con un iPhone y el cronómetro a cero. ¡A partir de ahí, cada vuelta me la cronometraban y animaban!, así hasta que me harté de dar vueltas y paré donde estaban ellos; a partir de ahí estuvimos media hora hablando (hablan español bastante bien) y fue genial, hablamos de conciertos que había visto de ellos, de la gira que han estado haciendo con su proyecto sinfónico / acústico Sombra, ¡de todo lo que ha adelgazado su batería y lo que ha engordado su técnico de sonido!, del DVD que tienen grabado de su concierto en Lisboa en 2010 pero que no editan porque no encuentran compañía, etc. ¡¡Increíble!! Tras esto, corriendo a contárselo a mi mujer y rápidamente a ver la segunda tanda de conciertos, comenzando con EPICA en el teatro, con un concierto muy similar al que dieron en la piscina, para continuar con GAMMA RAY, que volvieron a dar un gran concierto, ya no por la destreza y acierto de los músicos, sino por el buen rollo que había, la que llevaba encima el amigo Kai que se equivocaba con el Set List y acaba preguntándole al público qué querían oír, lo que derivó en clásicos de HELLOWEEN: “I want out”, “Dr. Stein” y “Future world”. FEAR FACTORY, nunca los había visto en directo, pero tras jugar al baloncesto con Dino, ¡qué menos que ir a verle!, ¡y cómo empezaron! Con un volumen brutal y la caña de “Self bias resistor” que dió lugar a un “mosh pit”, ¡no sabía que estas cosas se podían hacer en un barco! Entre tequila y tequila, Burton C. Bell y compañía fueron desgranando temas como “Edge crusher”, “Smasher devourer” y la grandiosa “Replica”. Subimos escaleras rápidamente para ver a RAGE en el Spectrum, pero al ver que tocaban las mismas canciones que en su primer concierto lo dejamos y nos fuimos a cenar. Tras la cena, otro clásico: SAXON, que tocaron el Wheels of Steel de arriba a abajo. Una vez finalizado el disco, volvieron con “The eagle has landed” y “Princess of the night”. De vuelta a la piscina para ver a ICED EARTH, que dieron un segundo concierto más centrado en “Something wicked this way comes”, un tanto deslucido por el fuerte viento que teníamos en cubierta y que hizo que el sonido no fuese tan fuerte y nítido como el día antes en el teatro. Vuelta al camarote a dormir; esta vez MARDUK hizo vibrar las paredes de la habitación, pero estábamos tan cansados que nos dio igual.

Cuarto día, amanecimos temprano y tras desayunar fuimos a la piscina a ver a los piratas SWASHBUCKLE haciendo, como ellos mismos dijeron, de “breakfast band”; lo curioso fue ver el concierto desde detrás y arriba del escenario, en la cubierta superior. Baloncesto, tenis de mesa y partido de fútbol 3×3 España – Alemania con victoria para los campeones del mundo (jeje) y nos fuimos a ver de nuevo a ULI JON ROTH, que repitió clásicos, aunque esta vez “The sails of Charon” fue cantada por Chuck Billy de TESTAMNT, chuleta en mano, y con una genial versión de “Little wing” de Hendrix, todo esto desde una tumbona bajo el sol del Caribe. Bajamos al teatro para ver de nuevo a SONATA ARCTICA y sobre todo a DARK TRANQUILLITY, a los que no pudimos ver el día anterior y que nos dieron una mezcla perfecta de caña y melodía, con canciones de prácticamente todos sus discos. TESTAMENT volvió a triunfar, esta vez tocaron el álbum The new order y cuando Chuck Billy anunció “Into the pit” inmediatamente se formó un pit circle en frente del escenario que visto desde arriba daba hasta miedo. Finalizaron con “D.N.R.” y Chuck Billy, como la gran mayoría de las bandas, dijo haber pasado un tiempo increíble en el crucero y sobre todo una experiencia nueva al estar en su festival sin backstage. Increible fue ver cómo tocaron los fineses KORPIKLAANI después de haberlos visto por la mañana en el desayuno totalmente destrozados y resacosos; la gente bailó, cantó y saltó con canciones como “Happy little boozer” o “Vodka”. Tiempo de nuevo para ver MOONSPELL, esta vez en el escenario de la piscina y con un set list similar al que tocaron durante su última gira, con todos los grandes éxitos: “At tragic heights”, “Opium”, “Blood tells” y la final “Full moon madness”; tres días de conciertos + MOONSPELL + primera fila = cuello destrozado. Tras esto, ya solo nos quedaron fuerzas para ver a BLIND GUARDIAN en el teatro, desde las cómodas butacas, dar un concierto mucho más desenfadado que el primero, con un borracho Jon Schaffer en el escenario, con Kai Hansen cantando “Valhalla” con Hansi Kürsch, y la final y festiva “Barbara Ann” de nuevo con Kai Hansen y Jon Schaffer en el escenario.

Y aquí terminaron los conciertos para nosotros, pese a que aún tocaron AMON AMARTH y FINNTROLL, pero el cansancio acumulado y el desembarco antes de las 8 de la mañana que teníamos que hacer nos llevaron directos a la cama.

En definitiva, y tal y como comenté al principio de la crónica, ha sido una experiencia difícil de explicar, unos sentimientos difícil de plasmar por escrito. Una experiencia que hay que vivir al menos una vez en la vida. 2000 metalheads de más de 40 países diferentes (toda Europa, Canadá, Vietnam, México, Chile, China, etc.) disfrutando de sus grupos favoritos, compartiendo el día con ellos; con todas las comodidas de un gran crucero, y en un marco imcomparable como es Miami y el Caribe. Como decía uno de los amigos catalanes: “¡qué duro va a ser ir a un festival a partir de ahora!”. Animaos porque los organizadores ya están preparando 70000 Tons of Metal para 2012 con bandas tan interesantes como Tristania, Therion, Grave digger, My dying bride, Stratovarius. ¡¡ÁNIMO!!, ¡¡TIENES QUE IR AL MENOS UNA VEZ EN LA VIDA!!

Grupos participantes:
Agent steel
Amon Amarth
Arsis
Blackguard
Blind Guardian
Circle to Circle
Cripper
Dark Tranquility
Death Angel
Destruction
Dusk Machine
Ensiferum
Epica
Exodus
Fear Factory
Finntroll
Forbidden
Gamma Ray
Iced Earth
Korpiklaani
Malevolent Creation
Marduk
Moonspell
Nevermore
Obituary
Rage
Raven
Sabaton
Sanctuary
Saxon
Sodom
Sonata Arctica
Swashbuckle
Testament
The Abasence
Trouble
Twilight of the Gods
Tyr
Uli Jon Roth
Unleashed
Voivod
Witchburner

www.70000tons.com

Trans-Siberian Orchestra 24·III·2011 Düsseldorf

TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA
DUSSELDORF
PHILIPSHALLE
24-03-2011

Crónica realizada por Dreaming Light

¡¡Otra gira europea que no pasó por España!!, y menuda pena. Primera gira europea de TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, el proyecto de Paul O’Neill con músicos de SAVATAGE: Chris Caffery a la guitarra, Johny Lee Middleton al bajo, Jeff Plate a la batería; y otros como el vocalista Jeff Scott Soto. El grupo está formado por una serie de músicos que varían según la gira. En esta ocasión a parte de los nombrados y un narrador, vineron 3 vocalistas masculinos más y 4 vocalistas femeninas; otro guitarrista que alternaba solos con Caffery, 2 teclistas, violinista y un cuarteto de cuerda.

El escenario no es el inmenso y espectacular que han estado montando en la última gira norteamericana con pasarelas que descienden desde el techo y demás; era similar al que usaron hace un par de años en la gira norteamericana con un espectacular juego de láser, fuego y pantallas a distintos niveles.

El recinto, un pabellón enorme para conciertos y congresos con gradas portátiles que se adaptó para el aforo vendido.

En cuanto al concierto en si, estuvo basado en su obra Beethoven’s Last Night, que tocaron íntegramente, incluso con narrador; el problema es que nuestro nivel de inglés no daba para tanto y la traducción en pantallas al alemán tampoco ayudaba mucho… Esta primera parte duró 2 horas aproximadamente y fue un viaje a través de temas originales: “What good this deafness”, “The dark”, etc. y variaciones de piezas de música clásica: “Requiem”, “Mozart / Figaro”, etc. Diferentes cantantes en cada canción, coreografías, solos de guitarra, guitarras dobladas, solos de violín, guitarras y violín doblándose, rayos láser… en definitiva un gran espectáculo y sobre todo, diferente a lo que estamos acostumbrados en un concierto de rock duro o heavy.

Una vez finiquitado “Beethoven’s Last Night” con la bella “A final dream” tuvimos 45 minutos más de canciones de distintos álbumes y alguna versión como el “Help” de THE BEATLES, el conocido “Carmina Burana” y sobre todo el clásico de Savatage “Chance” que terminó con todo el público en pie (¡¡algunos subidos encima de las sillas!!).

Como anécdota, en esta ocasión me acompañaba un amigo que jamás había oido a la TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA y que lo más heavy que tiene es NIGHTWISH, que además se lo grabé yo. Bien, se pasó la mitad del concierto con la boca abierta (literalmente), flipando con la música, con los músicos y con el espectáculo visual.

Setlist:

Beethoven’s Last Night:
1. Overture
2. Midnight
3. Fate
4. What good this deafness
5. Mephistopheles
6. Waht is Eternal
7. Mozart and memories
8. Vienna
9. Mozart / Figaro
10. The dreams of Candlelight
11. Requiem (The fifth)
12. The dark
13. Fur Elise
14. After the fall
15. A last Illusion
16. This is who you are
17. Beethoven
18. Misery
19. Who is this child
20. A final dream
Toccata – Carpimus Noctem
The mountain
Sleep
Help
Carmina Burana
Another way you can die
Chance

www.trans-siberian.com
www.myspace.com/tsoofficial

Meat Loaf + Pearl Aday 18·XII·2010 Londres

MEAT LOAF
DUBLIN
THE O2
18-12-2010

Crónica realizada por Dreaming Light

La gira europea de presentación del nuevo disco de MEAT LOAF Hang Cool Teddy Bear recaló sobre todo, y como viene siendo habitual, fundamentalmente en el Reino Unido. En esta ocasión Hall of Metal se desplazó hasta el O2 de Dublin, un gran pabellón habilitado para conciertos y espectáculos con forma de anfiteatro y gran capacidad. Al entrar nos encontramos con un escenario con diferentes plataformas para los músicos y coristas, un piano blanco, y cuatro grandes calaveras en las cuatro esquinas del escenario.

Abrió la noche PEARL ADAY, hija adoptiva del Sr. MEAT LOAF, corista de su banda durante varios años y que edité su primer disco en enero de 2010 Pearl. Fue un concierto acústico, entretenido, pero no muy acorde con el rock duro y eléctrico que más adelante se nos venía encima.

En cuanto al protagonista de la noche, había varias dudas: “¿aguantará la voz de Meat Loaf?”, “¿cómo sonarán las canciones del nuevo album en directo?”, un álbum un tanto diferente de los míticos Bat Out Of Hell. Bien, pues el concierto fue ¡¡espectacular!! Un buen escenario, un sonido nítido y a buen volumen, una voz un tanto justa pero defendiendo bien las canciones y sobre todo un showman increíble.

En los últimos años, MEAT LOAF empieza y termina el show con versiones, y esta vez no fue diferente; empezó con “Hot Patootie” con escenas de The Rocky Horror Show en las pantallas, una de las nuevas “If it ain’t broke, break it” y de repente una de las grandes: “Bat Out Of Hell”, clavando las voces y sobre todo con una energía tremenda. Muchos de los miembros de la banda son nuevos con respecto a los de las últimas giras, pero se mantienen la corista Patty Russo y el guitarrista y fiel escudero Paul Crook.

A continuación, tres canciones del nuevo disco. Sonaron muy bien, con mucha fuerza y mucha garra, y sobre todo divertidas, pero como suele ocurrir la gente vibra con los clásicos, como “You took the words right out of my mouth”, “Rock and roll dreams come through” o “I’d do anything for love”, donde el dueto con Patty Russo fue impresionante, pese a que el bueno de Meat Loaf (con 63 años ya) le costaba llegar a algunas notas. Tras “Two out of three aint bad”, con dedicatoria al letrista Jim Steinman, y “Paradise by the Dashboard Light”, con teatrillo incluido, nos dejaron durante unos minutos para volver con una versión y la final “Dead Ringer for Love”.

Buena música, pero sobre todo gran espectáculo, con un escenario muy bien pensado: pequeño pero con diferentes alturas, sitio para todos los músicos, escaleras que comunicaban las diferentes plataformas, calaveras que se iluminaban, un gran murciélago que apareció en el fondo del escenario y, por encima de todo, un showman como pocos que incluso para agradecer al público se deja la piel gritando “thank you” y con un emocionante “from my heart, to your soul, thank you very very much; and don’t stop rockiiiiinnnn!!!!!”.

Todavía no llego a entender por qué ciertas giras no llegan a España (MEAT LOAF, TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, RUSH, etc.) mientras que en otros países, léase Reino Unido y Alemania, llenan grandes aforos.

Setlist:
Hot Patootie (Rocky Horror)
If It Ain’t Broke, Break It
Bat Out Of Hell
Peace On Earth
Living On The Outside
Los Angeloser
Took The Words Right Out Of My Mouth
Song Of Madness
Rock and Roll Dreams Come Through
I’d Do Anything For Love
Two Of The Three Aint Bad
Paradise By The Dashboard Light
Boneyard
All Revved Up With No Place To Go
Dead Ringer For Love

www.meatloaf.net
www.myspace.com/meatloaf

Crónica Fallen Sentinel + Onyria 4·VI·2010 Vigo

[Esta crónica fue escrita al día siguiente del concierto, y nunca llegó a publicarse en Hall Of Metal. Hoy la recuperamos para completar el dossier de Fallen Sentinel.]

Ayer, Fallen Sentinel presentó su nuevo disco, Perpetual. Esto no sería sorprendente si no fuera porque llevan anunciándolo años. Según el libreto, fue grabado entre 2005 y 2006, mezclado entre 2008 y 2009 y masterizado entre 2009 y 2010. Si además tenemos en cuenta que hasta ahora sólo tenían uno, se entiende que la afición ya estuviera bastante impaciente. Para los de fuera, no está de más comentar que Fallen Sentinel es el grupo namber guan (o casi) de metal de Vigo, uno de los namber guanes de Galicia, tienen su panda de fans que los siguen allá donde van y tocan en su ciudad de origen con bastante frecuencia.

Pero vamos a empezar por el principio, que primero fue Onyria. Esta gente lleva algunos añitos, no muchos, creo que dos, y parece ser que planean sacar una maqueta pronto, pero aún no tienen nada editado; lo que sí tienen es un puñado de canciones propias, que en general me parecen bastante buenas. Son seis chavales: batería, guitarra, voz, bajo, violín y un soplador que toca la flauta o la gaita midi, según la canción. Con esos instrumentos es fácil deducir que hacen folk metal, con influencias de Saurom y cosas así. Además de sus propias composiciones, tocaron un par de versiones: el “Inis Mona” de Eluveitie y una de Apocalyptica (“Path”) que en mi opinión, y sin conocer la original, suena horrenda. Pero las suyas están bien. Eso sí, en el escenario son un poco paradetes, quitando que Juanjo, cuando no tiene que cantar, mata moscas con el rabo y se dedica a putear (amistosamente) a sus compañeros. Resumiendo: buena música e interpretación pero pocas tablas o como se diga. Tocaron tres cuartos de hora, aproximadamente.

Esperamos media hora durante la cual llegué a preocuparme, hasta que por fin pusieron el vídeo de Emperor en las pantallas de las paredes y volvió el equilibrio a la Naturaleza, pues ¿es concebible la Mondo sin ese vídeo durante los cambios de grupo? Cuando por fin estuvieron preparados y el cirio estuvo encendido y colocado delante del pie de micro, arrancó el mejor concierto que recuerdo de los Centinelas, y ya vi unos cuantos. Será que estaban más ilusionados por tener por fin el disco a la venta, que eran cabezas y tocaron más tiempo, o simplemente que me voy aprendiendo las canciones, o una mezcla de todo un poco. Obviamente interpretaron bastantes temas de Perpetual, algunos por primera vez, otros por enésima. Durante la segunda o la tercera canción, David Zarandón soltó su guitarra y se metió entre el público a hacer el loco, dejando que sus compañeros terminaran sin una guitarra; entonces Rubén “Palomo” dijo unas palabras tan simples como esclarecedoras: “la cerveza para las personas es buena, pero para el multiefectos no”. No tardaron ni cinco minutos en solucionar el problema y enseguida continuó el concierto.

Palomo es un teatreiro de hombre. No es ninguna novedad, pero siempre me llama la atención, porque no es un flipado, entre canción y canción es habitual que hable, haga alguna coña, etcétera, pero durante las canciones se mete totalmente en el papel de “malo de la película”, si queréis (y considerando entonces que “la buena” es Laura Comesaña, la voz limpia). A destacar en este sentido “Innocence” y la intro macabro-circense de “A part of the show”: pone caras, en las partes ambientales se rasca la cara lentamente como en una película de miedo, alterna berridos con susurros… Laura es una gran teclista y tiene una voz muy potente y característica, David es un virtuoso, el batería Adrián Charlín lo dio todo a pesar de sus nosecuántos grados de fiebre, y en Tamara y Simón debo confesar que no me fijé mucho, pero mantienen el nivel del grupo, que no es poco. Es una pena que algunas de sus canciones no me acaben de entrar del todo. Aun así, algunas de las nuevas tienen más caña de lo habitual en ellos; una de ellas, “Nosferatu”, que presentó como “nuestra primera balada, para que nos llamen poperos”, es una animalada. De balada nada, claro. Ojalá se vayan acercando más a esa vena más extrema, aunque no lo creo… posiblemente sea mejor así, en realidad. No sé qué pensar. Como última anécdota, estuvo simpático el concurso de rugidos, no entre la mitad de la derecha del público y la de la izquierda, como se suele hacer, sino chicos contra chicas. Y tras hora y media y un par de bises, se despidieron de un público más que satisfecho, especialmente el señor de la camisa de cuadros, alma de la fiesta.

Crónica: Abel Fernández
Fotos: Carlos Fernández

Eluveitie + Korpiklaani, Coruña 23·X·2010 (crónica)

Con muchísimas ganas, al menos por mi parte, nos dirigimos a Coruña a presenciar algo que por suerte y poco a poco se va convirtiendo en algo cada vez más habitual: el concierto de dos grupos de peso en la escena folkórico-metalera internacional. Cuando llegamos a la sala Ola Green aún no habían abierto las puertas, pero había un montón de gente. Algunos empezaron a temerse que no quedaran entradas, porque entre los foráneos (y algún local despistado también) corría el rumor de que era una sala pequeña, pero cuando entramos vimos que de eso nada. No es que sea una inmensidad, pero desde luego no es pequeña. Otra mentira tan gorda como la de que tenía mal sonido, que resultó ser al revés. Pero vamos por orden.

A las nueve salieron las teloneras, las dos mujeres de ELUVEITIE, que tienen un proyecto paralelo llamado GODNR.UNIVERSE. (Pronuncia eso si tienes gónadas.) Su música es un curioso folk electrónico vanguardista o algo así. La verdad es que hubo bastante gente atenta a su actuación, aunque tocaron bastante poco rato, a la media hora escasa nos dieron las gracias por tener la mente tan abierta y se fueron a prepararse para tocar con sus otros compañeros.

Los suizos ELUVEITIE al completo salieron a eso de las diez, acompañados por la intro de su último disco, y abrieron con la tercera canción del mismo, la cañera “Nil“. El concierto, de hora y media aproximadamente, fue memorable; tenía ganas de verlos y no me decepcioanron en absoluto. Lo malo es que el escenario levanta como mucho un palmo del suelo y como estuvieras un poco atrás ya no veías nada, y eso que soy alto, así que más que nada me dediqué a escuchar, pero la ejecución fue magnífica, el sonido también, y además el setlist estuvo bastante bien elegido. Al menos para mí, vaya. Sé que hay mucha gente que quedó descontenta con el “Everything remains” y de este disco cayeron unas cinco o seis canciones, pero siendo el que están presentando en esta gira, pues es normal. Obviamente no pudieron faltar las coreadísimas “Inis Mona” (a esta le repitieron bastante el estribillo porque era la que mejor nos sabíamos) y “Thousandfold“, aunque no entiendo por qué las dos canciones más famosas que tienen las tocan seguidas, pero desde luego no se les puede reprochar que el concierto decayera en ningún momento. Terminaron con dos canciones del “Spirit”: “Tegernako” y la bailable “AnDro“. Me quedé con las ganas de oír “Lugdunon“, pero qué se le va a hacer. Por cierto, impresionante “Quoth the raven” en directo.

Media hora más de espera, foto con Chrigel, que andaba por allí tomando algo y con cara de pocas ganas de aguantar a la gente (aun así se pasó en la barra varias horas) pero correcto en todo momento, y a las doce salen los locos finlandeses al escenario. Abrieron con su último single “Vodka“, que digan lo que digan me sigue pareciendo casi una versión de SKA-P, y a continuación soltaron otros tres himnos de taberna como “Journey man“, “Korpiklaani” y “Cottages and saunas“. Craso error, en mi opinión, porque las siguientes fueron lentorras, y en general no tengo nada contra las canciones lentorras pero contra las de KORPIKLAANI sí. Las veo como canciones rápidas ralentizadas. No me sé los títuos, pero hubo alguna que me dio ganas de darle al botón de saltar pista >>|. Hacia el final remontaron, que si “Pine woods“, que si “Tuli kokko” con su canto chamánico que todo el mundo entonó, y al final otra vez arriba: “Wooden pints“, “Happy little boozer“, “Beer beer“. Antes de esta última, el cantante, Jonne, levantó un botellín de Estrella Galicia y estuvo un rato gritando “¡Estrelaaaaaaaaaa Galisiaaaaaaaa!”. Horas más tarde oí decir algo sobre que tiraron un sujetador o algo así, pero yo eso no lo vi. Con “Beer beer” dieron el concierto por terminado, luego se despidieron, y enseguida volvió (¿o no se llegó a ir?) Jonne acompañado del tío de la promotora WarPig, quien empezó a decir en inglés “tenéis que llamarlos para que toquen otra canción sobre cerveza because KORPIKLAANI are the kings of beer”, pero nada, no salieron más, y no fue por falta de llamarlos. En este caso me quedé con las ganas de “Midsummer night“, pero una vez más, no se puede pedir todo. Buen concierto, mereció la pena verlo pero poco más.

Resumiendo: telonero anecdótico y dos grupos cumplidores, en uno de los casos sobresaliente. La sala un poco fastidiosa en cuanto a que era imposible ver nada y hacia el final hacía un calor mortal y era hasta difícil respirar, pero a cambio tuvimos un sonido envidiable; salvo el violín de KORPIKLAANI, que se oía un poco bajo, pero nada, una chorradita, estupendo sonido. Una noche muy bien empleada, rematada por los baretos coruñeses de mala muerte (porque a los de buena muerte pasamos de ir).

Crónica: Abel Fernández
Fotos: Carlos Fernández

Vagos Open Air 2010, día 2

La primera parte aquí.

El segundo día del festival portugués Vagos Open Air nos despertamos a punto de asarnos en la tienda, o sauna portátil, ya no estoy seguro de cómo llamarla. Por suerte había bastantes duchas; la verdad es que no tuvimos ninguna queja en cuanto a instalaciones: las duchas estaban a menos de dos minutos de las tiendas, el recinto de los conciertos estaba a menos de treinta segundos, y al lado mismo del recinto había una cantina. Lo que más lejos nos quedó fue el coche, a cinco minutos de allí; todo esto contrasta con lo que me habían contado de otros festivales (en mi caso este es el primer festival un poco grande al que fui, pero mis acompañantes ya estuvieron en más) en los que entre coches y tiendas hay media hora y entre tiendas y conciertos otro tanto. Además hay árboles dando sombra y todo estaba bastante limpio, así da gusto.

Tras una mañana tranquila, comprando discos, curioseando en los pocos tenderetes existentes y vegetando al sol el resto del tiempo, a las cinco de la tarde (seis hora española) se subieron al escenario los budistas portugueses (!) THE FIRSTBORN (anteriormente llamados FIRSTBORN EVIL), con su metal más bien extremo y de tintes orientales. Como curiosidad cabe mencionar

Vagos Open Air 2010, día 1

A pesar de su (gracioso) nombre, el Vagos Open Air no se celebra en el pueblo de Vagos, sino en el vecino y más pequeño Calvão. Si a esto sumamos que la señalización del festival era nula hasta que te encontrabas a doscientos metros del sitio y que la mayoría de los lugareños no sabían siquiera de la existencia del evento (además coincidía con una romería, algunos se sorprendían de la cantidad de gente que llegaba para una fiesta tan pequeña, fue simpático), es comprensible que diéramos unas cuantas vueltas hasta encontrar el recinto, pero llegamos con tiempo para acampar y comer. Pero a veces la antelación también puede dar problemas. Abrían la taquilla a las cuatro, y eran las tres y media, así que decidimos ir a Vagos a comer, “y ya habrá tiempo para sacar las entradas”. Craso error. Llegamos a las cinco y poco, había algo de cola, pero el problema fue que la cola no se movía ni a tiros; ¿el motivo? Sólo había UNA taquilla, y la dependienta digamos que no era Speedy Gonzales. Resultado: nos perdimos a los PRAYERS OF SANITY, luego vino la prueba de sonido, a continuación oímos a MISS LAVA también desde la cola, acabó MISS LAVA y al poco entramos. Así que siento no poder hablar de esos dos grupos.

Una vez dentro, a los primeros que vimos fue a los vikinguillos GWYDION. Ya conocía sus discos, tienen: la canción FINNTROLL, la canción ENSIFERUM, la canción TURISAS, la canción ALESTORM… Originalidad cero patatero en un estilo ya de por sí saturado, pero la verdad es que sus canciones son entretenidas y sus discos se escuchan con agrado. Una pena que el sonido fuera fatal, malísimo. Ganas le ponían, pero con ese sonido no había mucho que hacer. Por suerte pude verlos a la semana siguiente en mi ciudad (una risa, el cantante empezó hablando en inglés hasta que se dio cuenta de que en portugués le entendíamos mejor), esta vez con mejores condiciones, y hay que decir que son bastante divertidos y tienen algunas canciones muy pegadizas y cantables, ideales para el directo.

Aprovechamos el ratillo entre conciertos para dar unas vueltas por el recinto, donde nos encontramos con la plantilla casi al completo de los góticos y muy recomendables IN.VERNO, y beber algo; la verdad es que, a pesar de ser principios de agosto y hacer un sol de justicia, la situación tenía dos grandes ventajas. Por un lado, como en Portugal es una hora menos, la temperatura disminuía hasta niveles aceptables a las siete y media o así; y por otra parte, el hecho de estar al lado de un bosque bastante poblado significa que, en cuanto el sol empieza a bajar un poco, ya tienes sombra durante un par de horas hasta el ocaso. En este agradable entorno nos hallábamos cuando salió a escena uno de los grupos que más me apetecía ver; llevo años escuchando a los fineses ENSIFERUM y aún no había tenido oportunidad de verlos. El sonido, aunque mejor que el de sus desafortunados predecesores, tampoco fue gran cosa, pero el concierto en su conjunto fue buenísimo, no me decepcionaron en absoluto, lo pasé como un enano. Creo que nunca sudé tanto en un concierto, y nunca antes me había metido en un círculo de mosh… Hubo un par de canciones en las que no se oyó nada la guitarra de Petri Lindroos, así que en medio de dos temas se pusieron a arreglarla, y el resto de miembros se pusieron a improvisar en plan jam session, tuvo su gracia. Si hubo algo negativo fue el terreno que pisábamos, una mezcla entre gravilla y arena que levantaba un polvo asfixiante, y no es de extrañar que mucha gente se tapara la nariz y la boca con pañoletas o lo que tuviera a mano, ya que hubo moshpits en casi todas las canciones. Aunque no era para menos: el set list incluyó sus mejores clásicos de todas las épocas, incluyendo el que para mí es el mejor tema de su historia: “Twilight tavern“, que vista la bulla que provocó, parece que no sólo me gustó a mí; así como la innovadora “Stone cold metal“, con su interludio country, y las coreadísimas “Lai lai hei” y “Ahti“. Curioso el final del concierto, en el que, en lugar del típico ruido sin sentido con acople y rascado de cuerdas y golpeado de parches, tocaron un corto epílogo que supongo que hicieron a propósito para terminar conciertos. El set list completo fue:

From afar
Twilight tavern
Into battle
Token of time
Ahti
[corte con improvisación]
Smoking ruins
Stone cold metal
One more magic potion
Lai lai hei
Treacherous gods
Iron

Después de semejante fiesta, muchos comentábamos que iba a ser difícil superar a los vikingos, y realmente no todos teníamos demasiadas ganas de ponernos a escuchar doom lentorro poco después. Bastante escéptico me pillaron los británicos MY DYING BRIDE cuando salieron al escenario media hora más tarde, y debo decir que, a pesar de todo, me dejaron fascinado. Salieron con sus trajes estrafalarios y tocando sobre todo material reciente. Crearon una atmósfera hipnótica, entre la música, las luces, la ambientación y también la actuación del cantante, quien, como decía una amiga, “se murió un total de ocho veces”; se tiraba al suelo con cara de agonía, se ponía de rodillas mirando al suelo, movía la cabeza como un poseso y cosas así. La verdad es que se merecen un diez, creo que nadie salió defraudado, y a mí personalmente, a pesar de mi escepticismo, me convencieron con creces. No diría, como otro amigo mío, que “ENSIFERUM es un grupo de juguete al lado de éstos”, pero desde luego valió la pena. Como todos los grupos, empezaron con un sonido pobre que pronto fue mejorando.

Para cerrar el cartel del primer día estaban los suecos de MESHUGGAH, con su metal progresivo y ultra-hiper-técnico. Y ahí sí que ya no pude. Entre que eran las doce y pico, que me había levantado a las seis y media de la mañana y que el death técnico no me suele hacer gracia, lo único que me faltaba era que fuera death técnico elevado a la máxima potencia de tecnicismo, así que tomé la cauta decisión de irme a la tienda. La gente con la que hablé al día siguiente dijo que habían estado bien, al parecer dejó contentos a los seguidores de esa música; y la ambientación, incluyendo una imagen de una mano gigantesca en el escenario, también estuvo curiosa.

Respecto a la organización del evento, hay que decir que, aunque empezaron con mal pie por el asunto de la cola corta de longitud pero interminable de duración, por lo demás no hubo ninguna queja. Los precios eran más baratos que en España, y ya no digo sólo festivales sino incluso bares: cañas y refrescos a un euro, agua a cincuenta céntimos, hamburguesas (consistentes y de un tamaño como es debido) y sandwiches a dos euros y medio… El primer día ningún grupo sufrió retrasos, que yo recuerde, y si los hubo fueron cinco minutitos. Había carpa de merchandising y tenderetes de discos nuevos y usados, y al terminar los conciertos, fiesta y música hasta las tantas en esa misma carpa.

Lee la segunda parte aquí.

Motörhead en Vigo, Pavillón das Travesas 3·VIII·2010

La historia de este concierto fue un tanto tortuosa. En un principio anunciaron que se haría en el auditorio al aire libre de Castrelos, donde todos los años se suelen celebrar conciertos durante la primera quincena de agosto, por motivo de las fiestas de la ciudad, y siempre a buen precio, puesto que los subvenciona el Concello. En la web de Motörhead llegó a poner “Castrelos Arena”, que me hizo mucha gracia. Pero a mediados-finales de julio se informó de que al final el concierto no sería allí, sino en el pabellón de las Traviesas, famoso por su horrenda acústica (¿qué cabe esperar de un pabellón deportivo?), y a nada menos que treinta euracos la entrada anticipada, treinta y cinco en taquilla. Se rumorea que si la promotora no consiguió los permisos del Concello, que si Lemmy no quería que le vieran gratis desde las gradas de fuera del recinto de Castrelos, que si se lo arrebató Bisbal… no sé, ni importa ya; lo que hubo fue lo que hubo. 

El concierto fue lo esperable de unos monstruos como Motörhead, ni más ni menos, y no es poco. Quien los haya visto alguna vez en directo, sea in situ, en vídeo o por la tele, ya sabe lo que va a ver: tres viejunos que no se mueven demasiado, pero que desprenden una energía que ya quisieran muchos de un tercio de su edad. Empezó todo como siempre: salen los tres a escena, Lemmy se pone detrás de su micrófono mirando hacia arriba… “Good night! ¿Cómo estáis? We are Motörhead! We play rock and roll!” Y empezaron los primeros acordes de “Iron fist”.

En general, Lemmy estuvo poco comunicativo, siendo Phil Campbell quien más se dirigió al público, el único que dijo el nombre de la ciudad, y el que dirigió los jueguecitos de gritar. “Estamos haciendo un estudio a ver cuál es el público más ruidoso del planeta, ¡silencio todos! no gritéis hasta que yo cuente tres.” Estuvo simpático. Además es muy buen guitarrista; aprovechó su solo para lucirse bastante, no con muchos virtuosismos e historias sino con una melodía muy bonita de aire bluesero. Sin embargo, el que realmente te puede dejar flipado es el batería Mikkey Dee, es un animal de hombre, casi mete más caña él que Lemmy. De todos modos, su solo tampoco me llamó mucho la atención, me gustó más durante las canciones. Éstas fueron más o menos las mismas que en el televisado Rock In Rio Madrid de mes y medio antes, con alguna que otra variación, pero centrándose sobre todo en material antiguo; aun así, no se quedaron fuera varios temas de los últimos discos. “In the name of tragedy” (incluyendo un solo de batería en el medio) cuyo final sonó atronador, “Be my baby” o “Rock out” se alternaron con “Stay clean”, “Metropolis” o la coreadísima “Killed by death”. Después de ésta, Lemmy nos dio las también clásicas instrucciones: “ahora vamos a tocar otra canción y luego nos vamos a ir, vosotros tenéis que hacer todo el ruido que podáis y entonces volveremos”. Y así fue: después de la también muy coreada “Born to raise hell” cogieron y se fueron, y fue simpático, porque la gente se dio cuenta de que sobre el suelo del pabellón se había puesto una tarima de madera que resonaba al pisar fuerte, así que es fácil imaginar la tronada que se oyó allí dentro. Los bises fueron los de siempre, no por esperados menos disfrutados: “Ace of spades” y “Overkill”. Al terminar pusieron los instrumentos contra los amplis para que acoplaran, y los últimos minutos antes de salir del pabellón fueron un sonoro “boá boá boá” constante.

Resumen: muy buen concierto de estos dinosaurios del rock, aunque para no llevar teloneros fue un poco corto (no pasó de hora y media) y el precio fue abusivo, sobre todo, lo dicho, para no llevar teloneros, y para ser en un sitio con una acústica totalmente desfavorable. Pero todo se perdona tras ver a una leyenda viva que es como un cañón en directo.

Gracias a Constanza por las fotos.

1- Iron fist
2- Stay clean
3- Be my baby
4- Rock out
5- Metropolis
6- Over the top
7- One night stand
8- I got mine
9- The thousand names of God
10- Cradle to the grave
11- In the name of tragedy
12- Just ‘cos you got the power
13- Going to Brazil
14- Killed by death
15- Born to raise hell

Bises:
16- Ace of spades
17- Overkill

SONISPHERE FESTIVAL 2010 – Getafe (Madrid)

SÁBADO 10 DE JULIO

Los canadienses ANNIHILATOR aun tocando con toda la solana consiguieron llamar la atención de los más metaleros e hicieron uno de los mejores conciertos del festival, acompañados por un sonido muy nítido y potente;  Waters volvió a demostrar que es un maestro de las 6 cuerdas además de un gran animador, por otra parte su colega de batalla Padden aunque en discos de estudios cada vez se muestre más moderno en directo se acopla perfectamente a las antiguas canciones, las cuales son las más celebradas por sus fans.

Raro fue el comienzo con la densa “The Box”, pero la cosa se fue animando con “Ambush”, las clásicas “King Of The Kill” y “Set The World On Fire”,  y como gran sorpresa la brutal “Ultramotion”, la mejor canción del set.  Para acabar Waters recurrió a dos de sus temas emblema como “The Fun Palace” y “Alison Hell” como despedida, y entre medias coló “The Trend”, una canción nueva pero que suena al material de antaño. Una pena que no tocaran al anochecer por que hubieran sido fácilmente los triunfadores del día, con permiso de MEGADETH y RAMMSTEIN.

Y al fin llegó el concierto más esperado por mí, el de los neoyorkinos COHEED AND CAMBRIA, una banda que ha conseguido con su sorprendente evolución convencer a bastante publico metalero con un mínimo de apertura de miras. Si no me equivoco era la primera vez que pisaban España para hacer un concierto metálico (la anterior vez que vinieron hicieron un show acústico)  y lo hicieron realmente bien con los contras que tenían,  como el sofocante calor y que el público que habitaba el festival el sábado parecían conocer pocos grupos más además de DEFTONES y RAMMSTEIN.

Claudio y los suyos comenzaron con toda la pólvora interpretando los temas más metálicos  como “The Broken”,  “Here We Are Juggernaut“(increíble la labor del batería Pennie), “Welcome Home”( me sorprendió que la tocaran tan pronto porque es su buque insignia) y “No World For Tomorrow”, bastante a tener en cuenta que en estos temas Chris Pennie puso mucho empeño a la batería e intentó endurecer más su sonido metiendo mucho doble bombo. Claudio se mostró como un carismático frontman con sus pelos y su manera de tocar la guitarra (alguna vez a lo Hendrix detrás de la cabeza)  y con su gran amigo Travis Stever se compenetraba a la perfección a la guitarra.

Quizás un tanto descafeinado el resto del concierto ya que recurrieron a canciones de sus primeras tiempos (más cercanas al punk/rock comercial) y para acabar el show eligieron un tema tan extenso como “In Keeping Secrets of Silent Earth: 3”, seguramente el público hubiera reaccionado mejor si  hubieran terminado con la famosa “A Favor House Atlantic” como suelen hacer pero bueno, ya he podido quitarme la espinita de ver uno de mis grupos no-metal fetiche en directo.

Tras un merecido descanso en las afueras de las instalaciones del Sonisphere buscando aire acondicionado y bebida regresé justo para el concierto de la leyenda del grunge ALICE IN CHAINS. Gran inicio de concierto el de los chicos de Jerry Cantrell, que disfrutaron de un sólido y potente sonido,  e hicieron las delicias de los viejos fans rememorando el mítico álbum “Dirt”, interpretando “Them Bones”, “Rain When I Die” y “Damn That River”. Hubo también tiempo de presentar su nuevo álbum con “A Looking In View”, “Check My Brain” y “Acid Bubble” pero he de reconocer que este tramo se me hizo bastante cansino, al menos la recta final fue más animada y coreada por el público con las archiconocidas “Man in the Box”, “Would” y “Rooster”.

Llegados a este momento toca pedir explicaciones al lumbreras que decidió que grupos tocaban en el escenario principal y cuales en el secundario, por que vaya auténtico robo fue ver al señor Mustaine en el escenario pequeño y encima con el peor sonido con diferencia del festival gracias al sordo del técnico de la mesa de sonido, en resumen, una auténtica jodienda en la cual MEGADETH no tuvo la culpa de nada y que a pesar de todo hicieron un gran show aunque la mayoría del tiempo había que mirar las pantallas de video e imaginar que sonaba.

En el lado positivo tenemos el acertado setlist elegido para el festival por Mustaine, en el cual sólo se encontraba “Headcrusher” de la época post-“Risk” de MEGADETH y el resto de canciones pertenecían a la época dorada del rubiales.  Si con tándem inicial “Wake Up Dead” e “In My Darkest Hour” la gente ya estaba bien entrada en calor imaginad la que se montó cuando a MEGADETH les dio por recordar el  “Rest In Peace” e interpretó de carrerilla “Holy Wars…The Punishment Due”, “Hanger 18”, “Poison Was The Cure” y “Tornado Of Souls”, la locura,  a pesar del infumable sonido.

De siempre ha sido sabido que Mustaine no ha sido un gran vocalista y es verdad que hoy en día es un poco esperpento verle cantar pero bueno conociendo todos los fans de MEGADETH este hándicap se disfruta aun más las increíbles labores técnicas de la banda, especialmente ahora con la vuelta del mítico Ellefson y el virtuoso Broderick a la guitarra, una pena que Dave no se haya dado cuenta que tiene un tronco a la batería como Drover, pero claro para tocar las canciones más coreables y comerciales como “Trust”, “A Tout Le Monde” y “Symphony Of Destruction” el tipo da el pego.

A partir de la inesperada “Angry Again” el sonido mejoró levemente  pudiendo así disfrutar de la guitarrera “She Wolf” y para acabar la esperada “Peace Sells“ junto con otra  sorpresita, la thrasher “Mechanix”. Una verdadera lástima que Mustaine no estuviera en el escenario principal con un sonido a decente, de haber sido asi hubiera sido de los conciertos del festival sin duda.

Y ahora tocaba el plato fuerte del día, los alemanes RAMMSTEIN, grupo que  pude ver en 2002 en el Festimad y del cual salí alucinado con el inolvidable show que dieron presentando su obra maestra “Mutter”,  pero claro, personalmente creo que RAMMSTEIN en la actualidad no gozan de la fama de hace 8 años y sobre todo debido a los 3 últimos discos tan reguleros que han editado. Esto se tradujo en que el recinto no estaba a reventar ni mucho menos, y aunque el escenario era una pasada (el mismo que salía en el videoclip “Ich Tu Dir Weh”) los trucos de fuegos ya una vez vistos anteriormente no sorprenden tanto, aunque si ayuda a digerir de mejor manera la retahíla de canciones de “Liebe Ist Für Alle Da” que se cascarón.

El sonido fue el mejor del festival junto con el de FAITH NO MORE el día anterior, y la gente se lo pasó en grande viendo el show del gran frontman Lindermann con su alter-ego tirillas Flake,  aunque para mi es imperdonable que se olvidaran de tocar los himnos de sus 2 primeros discos y que la actuación musical en sí no llegara ni a la hora y 20 minutos.

RAMMSTEIN venían claramente a presentar su último LP y debido  a ello pudimos disfrutar de temazos directos y con sabor añejo como “Rammlied”, “Waidmanns Heil” e “Ich Tu Dir Weh” aunque en el lado negativo tocaba sufrir medio tiempos rarunos como “Bückstabü”,  ”Wiener Blut” y “Haifisch”( no comprendo cómo tocaron esta casi al terminar con el tufillo carabetero q tiene) pero para no ser tan negativo con los nuevos temas lentitos , reconozco que “Frühling In Paris” sonó especialmente mágica y me convenció plenamente en directo.

Pasada la fase de presentar en directo “Liebe Ist Für Alle Da” los teutones se acordaron de su gran ”Mutter” y a mi modo de apreciar fueron las mas cantadas y bailadas por el entregado público, himnos como “Feuer Frei!”, la militar “Links 2-3-4”, la grandilocuente “Sonne” e ” Ich Will”(para acabar), no pueden faltar y son de las favoritas de los seguidores.

De sus dos primeros álbumes sólo se acordaron de la trallera y electrónica “Do Riechest So Gut” ( que locura de tema en directo!) y la mítica “Du Hast” que como era obvio fue la más laureada. Sobre el espectáculo extra musical no faltaron los típicos trucos pirotécnicos, que si chorros de fuego del suelo y del techo, que si los guitarras se ponen unos cascos que lanzan llamas, una bañera en la cual se mete el teclista y Lindermann le vierte chispas; fuera del uso del fuego Till utilizó el cañón de espuma para refrescar al público durante “Pussy”, y Flake hizo la mítica de tirarse con una balsa para navegar sobre los asistentes, como digo para el que viera por primera vez a RAMMSTEIN seguramente fliparía en colores pero para los que repetíamos no nos cogió por sorpresa el espectáculo.

Buen show el de RAMMSTEIN, que siguen igual de provocadores y espectaculares que siempre pero que fallaron en el set list ( lo que podría haber sido un “Te Quiero Puta” aquí en España, ¡¡¡la locura!!!)  y con este último concierto se acabó mi experiencia en este Sonisphere Festival que espero que se vuelva a repetir en un emplazamiento más adecuado y con mejor trato para el público, ya que por parte de los grupos no se puede reprochar nada, siendo realmente los protagonistas del festival.

Fotos cedidas por Juan Destroyer

GRASPOP METAL MEETING 2010 (1er DÍA) – Dessel (Bélgica)

Como todos los años, el último fin de semana de Junio está reservado en la agenda de cualquier amante del metal a uno de los festivales más prestigiosos de los últimos años como es el GRASPOP METAL MEETING. En la edición de este año los belgas celebraron su quince aniversario por todo lo alto, con un cartel competitivo, variado y con una variedad musical genialmente distribuida. ¿Otros años tenían mejor cartel?,  si, pero este 15º aniversario con gente como AEROSMITH o KISS la calidad no iba precisamente a menos, afortunadamente. Según lo que nos comentaron la gente de la organización que entrevistamos, el  festival  itinerante Sonisphere había acaparado muchísimas bandas y era muy difícil completar un cartel novedoso y atractivo para la edición de este año, menos mal, porque todo fue a pedir de boca….

El festival normalmente se celebra entre dos pueblos chiquititos como Dessel y Brasel ambos a una media hora de Amberes y a una horita aproximadamente de Bruselas, la capital del país belga. En cuanto a la zona, es genial para la celebración de un macro evento de estas características ya que está dentro de un recinto muy amplio con mucho césped, vamos que es ideal para el usuario de a pie, nada de polvo etc… El único aspecto  negativo que quizás puede haber es que el pueblo más cercano esté a 4km, Dessel, vamos que los organizadores nunca han querido mezclar el festival con la civilización, aun así con una buena bicicleta, de esas que abundan en todo los Países Bajos puedes perfectamente moverte desde cualquier pueblo cercano o alquilar un coche y hospedarte en cualquier pueblo cercano como Turnout, ¡¡benditos apartamentos!!, ideales para descansar después de doce horas de calor y cansancio acumulado. El dato curioso del festival es el increíble número de bicicletas que se amontonan a la entrada sin candando ni ningún tipo de seguridad, sería completamente imposible en España. Todo esto en cualquier otro país seria inusual a la vez que alocado después de tragarte diez grupos, cogerte la bici para irte a tu casa, muchos no llegarían ni a la primera gasolinera o área de descanso…

Este es el segundo año consecutivo que acudimos al festival y como principal novedad es la completa separación entre la zona del festival y la zona de acampada,  es genial no tener que atravesar toda la zona de acampada para acceder a la zona del festival compuesto por cuatro escenarios. En primer lugar el Metal Dome, carpa exterior que si no recuerdo mal este año la han ampliado circunstancialmente con respecto al año pasado, eso sí,  está ubicada en una especie de cuesta con una pendiente mínima y posteriormente después de los conciertos sobre la 1 de la madrugada, allí se concentra la carpa metalera para los que quieran seguir con la fiesta hasta altas horas de la madrugada. Después pasamos a comentar las dos extensas y calurosas carpas como son el Marquee 1 y 2, este año bien juntitas, no como el otro año que estaban una en cada punta, por lo que si querías ver el siguiente grupo te tenías que perder el final de otro. Este año  todo ha estado como más recogido y mejor ubicado, el único aspecto negativo el calor que se puede pasar en una carpa capaz de albergar cerca de 12000 personas a las cuatro de la tarde en pleno mes de Junio, sin aire y con un calor infernal, imaginaros viendo a CANNIBAL CORPSE… Por otro lado, así se evitan problemas climatológicos y diversos desastres como el viento, pero al parecer este tipo de carpas son muy populares en estos países y en otros festivales normalmente también las utilizan, lo sabemos por los reportajes de festivales veraniegos que vimos en la televisión holandesa.

Y para terminar el Mainstage, escenario principal donde tocan los cabezas de cartel, este año AEROSMITH, unos injustos SOULFLY, los míticos KISS y demás bandas más modernas como ATREYU, STONE TEMPLE PILOT, vamos que en este escenario tocan las bandas más accesibles, dícese BILLY TALENT, SLASH, BULLET FOR MY VALENTINE, pero bueno, posteriormente iremos desgranando nuestras opiniones al respecto. En cuanto a la comida y la bebida realmente positivo en cuanto a organización, no en cuanto a precios, sobre todo en lo referente a la comida.

Como el año pasado, la organización puso maquinas expendedoras de puas por todo el recinto (no sólo en la zona de acceso y acampada del año pasado) y con ellas podías pagar en las infinitas barras que hay por todo el extenso recinto del festival. Vamos, que metías 9€ y te daba 4 puas, con esto la gente empleada de las barras trabajaban más cómodamente y así se evitan esas colas y esperas que en festivales españoles siempre abundan, lo que está claro, es Europa y eso se nota a la hora de organizar algo aunque sea algo tan simple como unos lockers, “taquillas” a la entrada del recinto. En  cuanto a los precios,  la comida era prohibitiva, eso sí, había cientos de puestos con todo tipo de comida de variedad, desde fruta o batidos, a los típicos “Friture” dispersos por todo el país, (lo que les gusta a los belgas la fritanga ya sean hamburguesas, Frankfurt, todo a la freidora y listo en pocos minutos…), a los típicos turcos, indios, orientales, paella fresca, arroces hasta helados y golosinas, eso sí, mínimo 3 puas y media, así  que para poder comer algo o te dejabas 9 € o te inclinabas hacia los módicos precios de la bebida una o dos puas el tercio o medio litro de Jupiler, la cerveza más popular en el país,  no por ello la mejor, sino la más barata y normalita comparando con las infinitas y suculentas marcas de cervezas que hay en la zona de Flandes (Norte del País), todo un lujo poder irse de cata de cervezas por la zona donde hay mil abadías como la de Corsendonk, muy popular, por cierto…recomendado encarecidamente para los amantes de la cerveza y del chocolate, Bélgica es lo más.

En cuanto a la organización, una vez más ejemplar, en donde reina la limpieza a la mañana siguiente, todo tipo de servicios WC de obra, nada de cabinas apestosas como sucede en España, mucha limpieza, muchísimos puntos de agua para que la gente se refresque y muchísimos Garden Beer, cubiertos, durante el día y al aire durante la noche, eso sí, si vais no os olvidéis la sudadera, porque allí refresca de verdad. Como no podían faltar diversos puntos promocionales de las marcas más reconocidas, Coca Cola, Telefonía con todo tipo de concursos, juegos, concursos y el metal market, gratuito y de pago, si habéis visitado otros festivales, ya sabéis a lo que me refiero. Otro aspecto importante es la amplia gama de gente que acude a  un festival como el GMM, desde los más modernitos del lugar, hasta lo más extremos o los más jóvenes y mayores de la casa, vamos para todos los públicos. Aunque tenemos que reconocer que el año pasado era más significativo porque tocaban Marilyn Manson y Slipknot…

En resumen, gran acierto acudir una vez más a un festival como GRASPOP METAL MEETING, ideal situado en el centro Europa, cerca de Francia, Alemania, Holanda para viajar en avión a 30 km de Eindhoven y a 100km de Charleroi o Dusseldorf. Este año no sabemos cómo estaba el tema de la acampada, pero lo que si había era un Carrefour en el mismo área de acampada, aunque si no quieres irte de pensión siempre puedes alojarte en las cabañas de madera que el festival habilita muy cerca a un módico precio, según nos comentaron.

Pues bien, después de tanto rollo introductorio, vayamos al lío de narraros cómo vivimos estos humildes redactores los tres días de festival. El viernes 25 de Junio, tras salir de nuestro alojamiento y conducir los 15 kilómetros que había hasta el festival, nos encontramos una gran caravana de vehículos a la hora de acceder al recinto, por lo que entre que recoges la acreditación y aparcas no pudimos presenciar las actuaciones de GHOST BRIGADE y BLEEDING THROUGH. Nos fastidió sobre todo por estos últimos ya que eran unas de las bandas más interesantes del día, ya podían haber cambiado el orden de actuación con DORO… Poco después de entrar al recinto y nutrirnos de fichas o como lo llamaban allí “Mokens”, nos dirigimos al mainstage para ver de lejos a los canadienses BILLY TALENT que con su mezcla de punk rock, sinceramente no nos llamó mucho la atención y decidimos abandonar el solitrón para posteriormente disfrutar de ANATHEMA en el Marquee 1. La sensación de calor a esa hora, 15.30 era desesperante, pero aun así, no dudamos ni un momento en ver a los hermanos Cavanagh  y cía.

En primer lugar, era la primera vez que tenía la opción de ver a los de Liverpool en festival y la verdad, que daba un poco de miedo ¿La razón? Porque son una banda muy intima y casi es mejor escucharles en casa tranquilamente o ir a verles a algún recinto cerrado, pero gracias a dios todo les salió bien y realizaron un concierto mucho mejor de lo esperado. El fantástico sonido (como casi a lo largo del primer día de festival) y el gran juego de luces que llevaban les hizo sumar muchos enteros, al igual que el excelente setlist que nos prepararon. El concierto comenzó con “Kashmir” una versión modernita de Led Zeepelin que no hizo otra cosa que animar al personal poco alborotado de por si belga. Luego le siguieron temas en la onda más atmosférica y más actuales como  “Deep”. Después siguieron con un bonito tema con “Closer” de su “Natural Disaster”, quizás este tema no sea idónea para un festival pero aun así sonaron mucho más eléctricos que de costumbre. Otro tema que sonó fue “Natural Disaster” junto a  una mujer pelirroja de colaboración, de lejos sinceramente no se veía, (y sin gafas menos) quien era pero seguramente que fuera Anneke van Giersbergen, aunque esta no colaboró con Devin Townsend 30 minutos después, por lo que me da que pensar. Como no podía ser de otra manera tampoco faltaron con su cita con “Empty” genial tema que en directo gana mucho. Y para terminar dos temas de la clase de “Fragile Dreams” y su clásico “Sleepless”, aunque quizás deberían de haber metido algún tema más de su nuevo trabajo, ya que únicamente tocaron “Universal”. Aun así, gran concierto que se marcaron estos ingleses, demostrando que pueden ser perfectivamente una banda para festival. Calidad tienen a raudales. PD: No sé como Vincent aguanto todo el concierto con la chupa de cuero, porque el calor era sofocante, gracias a dios en cada carpa había numerosas barras y las lonas que la formaban se podían abrir para que entrar un poco el aire, gran idea.

Después de esta sobredosis de clase e intimismo, a eso de las 16:25 horas, nos dirigimos hacia la carpa exterior del Metal Dome (menos gente de lo habitual pues a la misma hora tocan los super brutales, atención a la cantidad de amplis que llevan, SLAYER) para asistir a uno de los conciertos más esperados de los tres días de festival: ni más ni menos que DEVIN TOWNSEND. El genio canadiense de Vancouver, con su enorme historial de proyectos, grupos y bandas a sus espaldas (Strapping Young Lad, The Devin Townsend Band, etcétera), se presentaba ante nuestros ojos con su más reciente ocurrencia musical: THE DEVIN TOWNSEND PROJECT. Y la verdad es que no decepcionó, más bien al contrario ya que desde el principio comenzó con una contundencia y una actitud arrolladoras sobre el escenario…con un muestrario de muecas, arengas al público y caretos en general que nos hacían preguntarnos si este hombre está en sus cabales o si, por el contrario, es “sacado” del psiquiátrico para poder ejecutar en cada actuación esa dosis malsana de Metal Industrial, Progresivo, Ambiental, Rock y un largo etcétera de posibles estilos.

No obstante, cuerdo o no, está claro que el tío Devin es un genio en esto de la música y como hombre carismático que es,  tiene la suficiente capacidad de convicción en lo que hace para juntar a un grupo de músicos que, a sus órdenes, son capaces de ejecutar con precisión sus ocurrencias. En este sentido, el concierto (uno de los mejores del festival y, para mí seguro, el mejor del viernes) comenzó con dos cortes de su últimos disco, “Addicted”, en concreto el tema que da título al álbum, más “Supercrush”, corte que me gusta especialmente y que Devin bordó en todo su esplendor encargándose, además, de cantar con esa voz de barítono las partes que corresponden a su colaboradora Anneke van Giersbergen. A partir de ahí, el show fue endureciéndose por momentos con guiños a proyectos previos como en el caso de “Deadhead”, corte perteneciente al disco “Accelerated Evolution” (The Devin Townsend Band), así como con “ZTO”,  “By Your Command” (Devin Townsend, disco “Ziltoid The Omniscient”), “Kingdom” (álbum “Physicist”) o “Truth”, perteneciente a la misma época pero dentro de su disco “Infinity”.

En definitiva, como se puede ver, el amigo Devin se dio una vuelta por su extensa y desestructurada discografía para regalarnos 50 minutos de buena música y neuróticos gestos por su parte que, la verdad, no hacían más que ayudar a la gente a meterse en harina y estar listos para disfrutar de un concierto excelente y extraordinario por lo difícil que es ver a este hombre en directo y, sobre todo, por el magnífico desempeño de la banda en directo. Gran concierto, sí señor.

Poco después y sin parar nos dirigimos primero al Marquee 2 a ver al mítico UDO, pero sinceramente vimos un rato al pequeñín  y nos fuimos a ver a THERION, ya que es una banda no tan vista como la del pequeño teutón. Sinceramente THERION es una banda que llena mucho en directo ya que como sabréis se componen de siete músicos más las dos musas como sopranos. Increíble ambas, tanto Lori Lewis como Katarina Lilja creando un contraste vocal bastante óptimo para esta ocasión tan especial.

La banda sueca liderada por Christofer Johnsson en sus poco más de 50 min desgranaron temas orquestales de la clase  de “Rise Of Sodom And Gomorrah” o “Son Of the Sun” geniales temas ambos para abrir un show. Como especial novedad comentaros que estrenaban un nuevo guitarrista, Christian Vidal, cumpliendo con las expectativas sobradamente. Tuvieron mucha suerte y su sonido fue nítido y directo. Esta es una de los puntos positivos que poseen esas odiadas carpas (sobre todo para la gente de fuera que no estamos acostumbrados), ya que la banda puede conseguir un sonido más logrado y así poder llevar su propio juego de luces, aunque sean las 17.00 de la tarde y eso es algo que al aire libre es imposible, y si es posible es tontería…

Otros temas que sonaron fueron “The Blood Of Kingu” con un gran Thomas Vikström (CANDLESSMASS) acaparando todo el protagonismo junto a las dos sopranos, el clásico “Asgard” y la genial “Lemuria”, que bien funciona tanto este como “Sirius B”. Comentaros que Thomas con el paso del tiempo se ha ido adaptado a la banda y eso que el trabajo de suplir a Mats Leven no era para nada fácil. Pero bueno, en este concierto tuvo a un compañero de lujo como es Snowy Shaw, el cual hace pocos días ha abandonado la banda, muchas fuentes dicen que le han ofrecido un contrato en DIMMU BORGIR, ¿será verdad? El tiempo lo dirá. Para terminar nos ofrecieron la grandilocuente “To Mega Therion” indispensable en cualquier show de los suecos. Gran banda que ofreció uno de los mejores concierto del día junto como no podía ser de otra manera, el maestro DEVIN TOWNSEND, ¿este tío es de nuestro planeta? Lo dudo.

Tras estos conciertos tan intensos decidimos relajarnos un rato en la zona de prensa/zona vip/guardería. No obstante, entre trago y trago pudimos escuchar en la lejanía (además de presenciarlo a través de televisión) la actuación de los rockeros/stoner estadounidenses STONE TEMPLE PILOTS. La verdad es que estos yanquis cumplieron y actuaron con pasión y honradez, aunque la verdad es que su estilo no se amolda muchos a nuestros gustos así que entro eso y que…

…Era 25 de Junio y nuestra selección de futbol, “la roja”, jugaba un partido decisivo para clasificarse para octavos del mundial de Sudáfrica y, por ello, no dudamos en dirigirnos a los exteriores del festival para ver que nos depararía ese partido ante Chile en unas de las carpas que habían habilitado los vecinos de las proximidades, gracias que tuvieron el detalle porque si no nos hubiera sido imposible disfrutar del partido. ¿Quien iba a pensar que ganarían el mundial e íbamos a ser campeones del mundo por primera vez en nuestra historia ehh?… Con todo el ajetreo del futbol tuvimos que ausentarnos de ver a MOTORHEAD o a los brutales NILE, íbamos a ver a estos últimos de cabeza.

Después de cenar y con las celebraciones de pasar a octavos como primera de grupo, nos dirigimos al Mainstage para contemplar uno de los platos fuertes del festival, los clásicos norteamericanos AEROSMITH. Una banda 100% Kiss FM (por las famosas baladas que poseen) que sin duda son una de las grandes apuestas del rock más clásico que hay en la actualidad y así lo demostraron en el festival belga en la segunda actuación de ellos en apenas tres años. Por otro lado no es una banda que haga hard rock duro ni nada por el estilo así que el show lo disfrutaron los más clásicos del lugar, sucedió tres cuartos de lo mismo con MOTLEY CRUE el año pasado. Se notaba que había gente pero ni por asomo comparable a lo que había en SLAYER, también era el primer día y la gente se fue a descansar a las tiendas o a seguir con la fiesta a otro lado no tan masificado.

A lo que íbamos, AEROSMITH gozaron de un sonido ideal, con una gran iluminación y pantallas de todo tipo para que nadie se perdieran nada, pero nada comparándolo con lo que llevaron KISS, ¿será que estos no necesitan esconder sus defectos con plataformas deslizantes y demás pijadas? Personalmente creemos que esa es la verdadera clave, muy triste la verdad. Para comenzar y calentar el ambiente sonó “Love In An Elevator” y “Falling In Love” temas conocidos pero no llegan a ser archiconocidos. Con esto explicamos que realizaron un show demasiado duro para lo que son ellos, también están en un festival de metal, por eso supongo que se dejarán en el tintero temas más comerciales como “Crazy”, aunque sí que tocaron “I Don’t Want To Miss A Thing” o la pastelosa y popular ”Cryin”, ya podría haber salido la preciosa hija de Steven Tayler a hacer algún coro en honor a Armageddon. Bromas aparte, la banda continuó con otro clasicazo como ”Livin’ on the Edge” coreada hasta la saciedad por la legion de fans clásicos de la banda. La verdad que el viernes fue de los días con más personal rodando los 50 años por el recinto, incluso más que el día de KISS.

En cuanto al setlist e implicación de los músicos ninguna queja, no esperábamos mucho movimiento, cuestiones de edad, pero la verdad que realizaron un show muy atractivo con temas como  “Dream On” o “Walk This Way” ambos conocidos por todo tipo de públicos aunque no te guste la banda. Tampoco faltaron temas más clásicos como “Rag Doll”, “Mama Kin”, la version “Baby, Please Don’t Go” cerrando un show muy completo de hora y media de actuación y con un frio que pelaba, se notaba mucho el cambio, de insolación al frio y nos fuimos a descansar para vivir in situ y de una pieza la segunda jornada del festival, ya que era el día que más bandas interesantes actuaban, aunque para nada comparable al domingo.

Texto: Juan Carlos García, Carlos Javier Gómez
Fotos: Juan Carlos García, Flickr

KATATONIA – Sala Ramdall (Madrid) 19-03-2010

El pasado 19 de Marzo vivimos un día de fiesta doble, por un lado la festividad del padre y para rematar la tarde noche,  uno de los conciertos más esperados de año. Concierto íntimo y sobretodo meláncolico en donde los suecos KATATONIA regresaban a la capital madrileña para presentarnos su último “Night Is The New Day”. Para la ocasión los suecos tenían dos compañeros de auténtico lujo.

Por un lado los alemanes LONG DISTANCE CALLING, unas de las formaciones con más proyección que el rock experimental puede ofrecernos a día de hoy. Su apuesta atractiva compuesta por música experimental instrumental con todo tipo de influencias desde post – rock hasta progresivo hicieron mella en la corta actuación que nos ofrecieron los de Munster. Para la ocasión la banda nos presentaba su nuevo trabajo “Avoid The Light” editado hace un año, abril de 2009. Sin duda era la banda que más ganas tenía de ver en directo y para nada decepcionaron en una sala llamada Ramdall totalmente desconocida, una recinto amplio, nuevo pero que en lineas generales el sonido no fue para recordar. Aun así los alemanes gozaron del mejor sonido de la noche gracias a no tener mucha distorsión en las guitarras y poseer una sonido ambiental bastante relajado y dicho queda, limpio. Vamos que es imposible que sonaran mal.

La banda repasó “Black Paper Planes” de su nuevo trabajo, corte largo, rítmico original y sosegado con una clase increible que muy pocas bandas pueden ejecutar en la actualidad. Después continuaron con “Fire In the Mountain” de su anterior obra maestra “Satellite Bay”, en donde el rock progresivo nos encandiló de una manera inevitable, totalmente cuidada y refinada. Poco después y casi terminando su dinámica actuación donde la banda nos interpretó la psicodélica “I Know You, Stankey Milgram” y para cerrar su gran actuación con otro temazo como “Metulsky Curse Revisited”, sin duda los triunfadores de la noche y sinceramente, no había una banda mejor para abrir un concierto como el de KATATONIA. Gran banda llena de técnica, juventud y ganas, que poco a poco se van haciendo una puesto en esta difícil escena. Lo único que servidor hecho en falta fue que se dejaran en el tintero “The Nearing Grave” el único tema cantando e interpretado por Jonas Renkse, cantante de KATATONIA, pero que lamentablemente no tuvieron el detalle de regalárnoslo, sinceramente hubiera sido un detalle y una oportunidad única porque la colaboración más a huevo no podía estar.

La velada continuó con otra banda de excepción como los fineses SWALLOW THE SUN, una banda que acababa de estrenar su nueva obra “New Moon” y que para la ocasión casi todo lo que interpretaron fue de este nuevo trabajo. Una banda casi de culto en Finlandia que practica un death doom de lo mejorcito del panorama, pero que en Madrid no tuvieron su noche. ¿El principal problema fue el sonido?. La respuesta es SI. Cada vez que se iba llenando la sala de gente sonaba peor y uno de los mayores problemas que tenía era que era demasiada baja y la gente de detrás o medía 1.90 o no se iba a enterar del concierto, ya que tampoco se encuchaba muy claro.

Aun así,  SWALLOW THE SUN salieron del paso tirando de casta y calidad interpretando temas exitosos y contundentes como “These Woods Breathe Evil” o “Falling World”. Era la segunda vez que tenía la ocasión de presenciar su directo y la verdad que las atmósferas que introducen son impresionantes, grandes guitarras y unas voces sublimes que lamentablemente no se escuchaban. Aunque bueno siempre nos quedará degustar en casa discos como  “New Moon” o “Hope” del que sonó de manera magistral, musicalmente hablando  no acústicamente ,“These Hours Of Despair” y la genial, emotiva e imprescidible “Don’t Fall Asleep”. Tampoco faltaron temas intimistas y relajados como ”Sleepless Swans”, la melodiqísima y la vez siniestra “New Moon”, su exitoso single y extenso, casi diez minutos “Plague of Butterflies” y finalizaron su correcta actuación con un clásico como “Swallow” cosechando los aplausos del respetable. Realmente no se les podía pedir más, ya que las condiciones de la sala no daban para más, en cuanto a sonido, pero es la misma historia de siempre. En Madrid no hay las suficientes salas de calidad para albergar un evento de estas características y si ya le sumanos que esa misma noche se despedían THEATER OF TRAGEDY  con su última gira antes de separarse, pues la cosa no podía pintar peor. Sólamente esperamos volver a ver a SWALLOW THE SUN por nuestro país en mejores condiciones, seguro que no defraudan, ya que calidad y tablas no les falta.

Y para terminar la noche, la banda principal de la noche y la presentación de un disco que quizás a la gente le haya dejado frío pero que a servidor le ha convencido gratamente. Los de Estocolmo venían con dos músicos nuevos después de la huida de dos de sus miembros,  los  hermanos Norrman, Fredrik (guitarra) y Matt (bajo) fueron gratamente sustituido por un amigo de la banda como es  Per Eriksson (BLOODBATH) a las guitarras y a los coros, luego hablaré del colega y al bajo Nicklas Sandin (AMARAN, SIEBENBURGEN) realizando una actuación más discreta.

La banda arrancó su concierto con “Forsaken”, uno de los temas más directos de su nueva obra, realmente me gustó como sonó desde las primeras filas, donde servidor intentaba hacer su respectivo reportaje fotografico. Gran tema con un Jonas impresionante a las voces, geniales a las limpias, aunque los coros eran cosa aparte y ya en otros temas más melódicos como “Teargas” o “Saw You Drown”, el colega Per hizo de las suyas. Increibles coros del amigo Per realizando una actuación de sobresaliente, no sólo con la guitarra, sino en el aspecto vocal. Sinceramente este complemento vocal novedoso puede ayudar muchísimo  a compactar el sonido de la banda en un futuro no muy lejano.

KATATONIA nos ofrecieron un concierto como casi todo esperabamos, clásicos de todas sus épocas, no faltaron temazos  oscuros como “Tonight Music“ o “Criminals”, aunque como no podía ser de otra manera, la gran mayoría de los temas, seis para ser más exactos pertenecían a “Night Is The New Day”.  Disco que bajo mi humilde punto de vista gana mogollón en directo, ya que daba gusto como sonaban temas como “Onward Into Battle”, “Idle Blood”, la genial “Liberation” y la oscura y la vez potente “The Longest Year”, con una grata acogida del público. Temas muy melódicos pero a la vez contundentes, con una clara base melódica demoledora y con un Per y Jonas increibles, una vez más.

Para rematar la jugada los clásicos o no tan clásicos,( según lo querais ver) de toda la vida, temas como “Consternation”, “My Twin” o “July” no hicieron otra cosa que poner patas arriba la madrileña sala Ramdall, quizas lo mejor de la actuación de  KATATONIA fue que según iban pasando las canciones, el sonido iba mejorando, aunque no fue ni mucho menos para echar cohetes. Aun asi, gran actuación de unas las mejores, sino la mejor de ese estilo personal que estos chicos nos llevan demostrando bastante años con trabajos de todos los palos, en donde la experimentación y la originalidad ganan el dificil partido a la mediocridad, al miedo y a la falta de ideas.

La mejor manera de definir un concierto de esta gente es SUBLIME, por temazos como “Dispossession”, “Evidence” y patearnos cerrando como “Ghost Of The Sun”, simplemente espectacular la actuación a pesar del sonido y que confirma lo que ya supongo siempre, KATATONIA es una banda para ver de gira en una sala bajo unas condiciones determinadas como una buena sala y un grato sonido, no para verlos en festivales, dicho queda. Espero que el gusto por la banda no  me haya hecho ser más objetivo. Quizas se les podía haber pedido ser más comunicativos con la gente, pero ellos siempre son asi o que no hayan presentado tantos temas de la nueva época, pero la promoción manda y discos como “The Great Cold Distance” o “Viva Emptiness“ también merecen estar presentes le pese a quien le pese y hagan lo que hagan en la actualidad. Aun asi, heché  en falta algun tema como “I Break”, aunque en líneas generales la gente creo que salió bastante satisfecha, incluso con ganas de más. En definitiva, gran actuación, creo que sobran las palabras…

SETLIST:

01. Forsaker
02. Consternation
03. Liberation
04. Day And Then The Shade.
05. Onward Into Battle
06. Soil’s Song
07. Wealth
08. Teargas
09. Saw You Drown
10. Idle Blood
11. My Twin
12. The Longest Year
13. Criminals
14. July
15. Evidence
16. Tonight’s Music
17. Dispossession

Por: Juan Carlos García

SOZIEDAD ALKOHOLIKA + THE EYES – Sala Oxido (Guadalajara) 12-02-2010

Sobre las 21.30 de la noche, los barceloneses THE EYES se encargaron de abrir la velada con su metalcore típicamente americano cargado de potencia y técnica. Gran banda, si señores, muy buen directo, muchas tablas, buenos temas y como cabía prever muy poquita gente viéndolos, una pena, aunque gracias a eso el guitarra y Jordi no dudaron en saltar del escenario para echarse unos MoshPit con los asistentes. Sinceramente no me extraña, porque el estilo de estos catalanes no tiene nada que ver con los de vascos S.A. Según nos comento su vocalista Jordi en una entrevista, toda oportunidad de hacer una gira por España era positivo, sea con quien sea, da igual la gente que les viera, sean punkis, metaleros porque lo realmente importante era darse a conocer con esta gira, como ya hicieron el verano pasado en el Sonisphere celebrado en la ciudad condal.

La banda presentó en sus treinta minutos de actuación su nuevo trabajo  ”Insignis” editado el año pasado por la filial de Roadrunner, Kaiowas. Sinceramente me sorprendieron gratamente las ganas que le pusieron a pesar de tocar para “cuatro gatos” su sonido  me atrevería a decir que fue mejor que el de S.A, sonando todo más limpio, menos sobrecargado y todo se distinguía mucho mejor a pesar más contundentes que S.A. Como podéis imaginar, no faltaron sus grandes pelotazos “Save Us”, “Crucified Lie”, todo un lujo en directo poder degustar esas guitarras tan afiladas o la genial “Above The Real Pain” simulando sin ningún tipo de tapujo a los mismismos AT THE GATES, que guitarras. Sin duda de lo mejorcito a nivel nacional que estaá saliendo en la actualidad y ya son muchas bandas las cuales están demostrando que aquí, también se sabe hacer buen metal y THE EYES lo dejaron muy clarito en Guadalajara. Después de unos veinte minutos de cambio de backline, la banda protagonista de la noche, S.A, salieron a actuar a una Sala Oxido con Sold Out, como ya sucedió el año pasado, por las mismas fechas.

El viernes 12 de febrero Soziedad Alkoholika  (S.A.) destrozó la Sala Óxido de Guadalajara, pero no como temían absurdamente las autoridades, sino con el sonido contundente que les ha caracterizado durante las dos últimas décadas. S.A. vino por tercera vez a Guadalajara,  tan sólo un año después de su última visita, a raíz de la gira de presentación de su disco Sesión #2, en el que han vuelto a grabar (con mucha mejor calidad) las canciones de su primer disco (“Soziedad Alkoholika”, de 1991) y de su primera maqueta (“Intoxikazión Etílica”, de 1990).

La sala se llenó, contando con unas 600 personas, pese a la cercanía temporal de su última visita a la ciudad, y bastante gente estuvo en la “batalla” de las primeras filas, donde una locura total se apoderó del público en algunas canciones cuando la inconfundible y demoledora voz de Juan martilleaba al público con más fuerza y la batería de Roberto parecía que era una ametralladora escupiendo fuego el día D en Normandía.

Al contrario de lo que se pensaba, a tenor de los primeros conciertos de la gira, S.A. no interpretó únicamente canciones de “Sesión #2”, sino que repasó toda su discografía, aunque sí fue un concierto muy cañero,  ya que fueron mayoritarias las canciones de sus primeros discos, más próximos al thrash metal.  Unos minutos antes de la medianoche S.A. salió al escenario con pocas ganas de esperar a ganar por puntos: tras la intro “Ni Por Favor Ni Hostias”, nos arremetió dos ganchos a la mandíbula, como son “Perra Vida” y “Pelota”. Posteriormente, siguió con varias canciones de sus discos de la última década, para regresar al pasado con su gran canción “Amnesia” y hacer enloquecer al público con “Ratas”. Tras ello, siguieron repartiendo tralla con “Criminalización”, “Padre B&D” e “Intoxikazión Etílika”, mientras en las primeras filas se luchaba, se botaba y alguna persona se subía fugazmente al escenario para lanzarse sobre la sudorosa y chorreante maraña humana que se hallaba junto al mismo…

Grandes canciones como “No Kiero Participar”, “Buenos Momentos” y “Abre la Boca” hicieron cantar, berrear y blasfemar al público a grito “pelao”, pero, tras el temazo de “Civilización Degeneración”, la gente perdió definitivamente la cordura con “S.H.A.K.T.A.L.E.” y  “Ciencia Asesina”, teniendo que acudir personal médico cualificado con camisas de fuerza, que salieron volando a tomar por culo cuando SA empezaron a tocar su tema de cierre y, quizá para muchos, entre los cuales me incluyo, su mejor canción:  “Nos vimos en Berlín”.

El único pero quizá fue la acústica de la sala, ya que el sonido del potentísimo equipo de sonido de S.A. retumbaba por toda la sala y la voz de Juan no se percibía nítida en muchas ocasiones, pero no creo que nadie se sintiera defraudado, ya que estuvieron tan en forma como siempre (les vi por primera vez en 1997…) e hicieron vibrar a un público que no necesitaba entender las letras de las canciones para corearlas y que pudo liberar botando y gritando la rabia que sentía por las injusticias de esta sociedad en que nos ha tocado vivir, que afectan principalmente, como siempre, a los más débiles e indefensos (protagonistas muy a menudo de las canciones de S.A.).

Al salir del concierto, tres coches patrulla rodeaban la sala, haciendo controles policiales superexhaustivos: 2 agentes, uno a cada lado del vehículo (uno de ellos con una linterna), quite las llaves y déjelas sobre el salpicadero, documentación del conductor y del vehículo, comprobación de antecedentes penales…algo que nunca se ha visto en Guadalajara, ni siquera en las discotecas de la ciudad, donde seguramente haría más falta…pero, claro, la gente que viste con camisa es mucho menos peligrosa que la gente que viste de negro y, además, las calumnias siempre dejan algo …como estos posos de criminalización…

Texto: Juan Carlos García, Juan Ignacio Gómez
Fotos: Juan Carlos García

SUNN O))) + EAGLE TWIN – Sala Apolo (Barcelona) 04-02-2010

SUNN O))) son de esos grupos que los amas o los odias. Muchos son los que perciben su música como simple ruido molesto, grave, como si te hubieras dejado la guitarra encendida justo al lado del amplificador, otros encontramos en ellos un “algo” que nos atrae. Con motivo de su reciente lanzamiento ‘Monoliths & Dimensions‘ han encabezado una gira mundial en la que se incluyó la península ibérica. De camino a la sala, la ciudad condal estaba envuelta en nubes negras descargando llovizna y un aire siberiano, la atmósfera ideal para entrar en ambiente antes de un concierto de Drone.

Los encargados de caldear la noche fueron EAGLE TWIN, grupo formado por dos americanos que practican Doom-Sludge a la vieja usanza, recordándonos en momentos a grupos como ISIS o PELICAN. En 50 minutos nos presentaron su disco debut ‘The Unkindness of Crows‘, del cual no sabría decir con exactitud el set-list porque salieron a escena y tocaron sin ningún descanso hasta finalizar su tiempo de actuación. Aun siendo solo dos componentes, Gentry Densley (voces y guitarra) y Tyler Smith (batería), hicieron una magnífica actuación, por un lado afinando la guitarra de tal modo que la parte del bajo quedaba suplida y, por otro, siendo tan duros y pesados sus golpes en la batería que las baquetas se resintieron, acabando rotas. Todo un descubrimiento a tener en cuenta.

Llegó la hora de SUNN O))). No hacía ni un año que el grupo formado por Stephen O´Malley y Greg Anderson había actuado en el Primavera Sound (también aquí en Barcelona), y dos años antes en el Sonar, siendo en ambos festivales todo un éxito entre un público ajeno a los sonidos metaleros, y eso se notó. La sala estaba hasta los topes, llena de gente variopinta, ansiosa por ver a los americanos en directo.

Como viene siendo habitual en ellos, sus directos se caracterizan por la cantidad de humo, indumentaria cual monjes, y el volumen de los instrumentos, del cual pudimos hacernos una idea antes de empezar la actuación debido a que en el escenario se había formado una barrera de amplificadores. En esta ocasión, y debido a que en su último disco colabora Attila Csihar (MAYHEM, ABORYM, entre otros), el dueto pasó a ser cuarteto por el, llamémosle, personaje mencionado anteriormente y Steve Moore (EARTH, STEB MO).
Primeramente salieron todos excepto Attila al escenario y, sin mediar palabra alguna, empezaron ejecutando “Aghartha”. Como es normal en ellos, sus conciertos son sin set-list previo e improvisando las canciones. Al rato apareció Attila, esperado por todos, que en breves se convirtió en el protagonista de la noche. Con más humo que cuando te haces un submarino y prohibiéndonos el uso de flash al hacer fotografías, poco a poco su música nos dejó en trance. El grupo, por más que improvise, al tener un esquema a seguir, se coordina muy bien a la hora de ofrecer el espectáculo para crear la atmósfera que pide su música, haciendo a la vez movimientos lentos y pesados, pasándose la botella de vino como si estuvieran haciendo un ritual, y tocando todo lo grave posible para que la reputación que se han forjado se lleve a cabo.

Como he mencionado anteriormente, el protagonista de la noche fue Attila, ¡y es que no es para menos! Él es todo un showman. A parte de ser un cantante idóneo para este tipo de música, con su voz grave y putrefacta, nos deleitó con cantos budistas, llegando a ratos a hacer las famosas “dos voces”. Por parte de Steve Moore, se dedicó a tocar el teclado y mezclar la música con los samplers grabados, además de tocar cuatro notas con el trombón. Otra de las canciones que se pudieron reconocer fue ‘Chooms‘, que se hizo algo monótona al pasarse unos 20 minutos tocando la misma nota. Aprovecharon este momento para que Attila saliera del escenario y volviera a aparecer con un traje cual Estatua de la Libertad, con una corona que parecía hecha con ramas de árbol, una máscara bastante angustiosa, dando el efecto de derretida, un traje hecho con placas metálicas sin sentido estilístico alguno y, lo más impactante, los guantes de rayos láser. Aprovechando la nueva llamada de atención de los asistentes, interpretaron ‘Big Church (Megszentségteleníthetetlenségeskedéseitekért)‘ que, entre el título, y el traje de marciano sónico de Attila, ofrecieron un final de concierto de lo más llamativo.

Ver en concierto a estos chicos es toda una aventura. Primeramente, por el hecho de que la música que ejecutan no es que sea algo muy alegre o triste, simplemente son riffs (apenas quedan influencias de sus primeros discos en donde podíamos encontrar influencias Black metaleras) que te calan hasta lo más hondo de tu cuerpo, y segundo, nunca sabes si lograrás aguantar las cinco o seis canciones que les da tiempo a tocar, no sabes si lograrás alcanzar el trance con su música o te aburrirás. Lo que suele pasar normalmente es un trance con altibajos en los que a ratos el resto del mundo desaparece, y en otros regresas y te ríes por toda la performance que hacen para que el directo sea creíble. Personalmente, nunca había sido capaz de escuchar un disco entero suyo, siempre eran canciones sueltas y cuando el día o la situación lo pide, pero la hora y media de conciertos que ofrecieron y en primera fila, me supo a poco. Como no, y pese a llevar tapones, los oídos se quedaron resentidos del volumen que hacía que absolutamente todo tu cuerpo vibrase al son de los riffs, una sensación muy extraña que perdura horas después de su finalización. Como pasa con su música, SUNN O))) son un mundo a parte y en sus directos lo dejan claro.

FOTOS: http://www.hallofmetal.com/ver_fotos.php?id=280

Crónica y fotos por Xénia Senserrich