Crónica por Abel. Fotos por Abel y Txelu.
En cierto modo, la etapa española de la gira Dead Tyrants es un acontecimiento, porque trajo por primera vez en una gira propiamente dicha a dos grupos de bastante reputación internacional como son Moonsorrow y Týr, que sólo habían pisado nuestro país en tres y un festivales respectivamente, y a Crimfall, que todavía no es un nombre muy grande pero vaticino que pronto lo será, y no habían venido nunca. Hubo tres fechas en España, del 24 al 26 de noviembre, concretamente en Madrid, Barcelona y Bilbao (¿dónde si no?). Hall Of Metal, el webzine más dicharachero, tuvo representación en dos de ellos, que como fueron muy parecidos me dispongo a relatar conjuntamente. La diferencia más importante entre Madrid y Bilbao es que en la capital vizcaína se añadió Northland al cartel.
Northland fue precisamente el primer grupo en tocar. Estos catalanes, a pesar de tener sólo una maqueta y un disco, llevan ya un buen número de conciertos europeos a sus espaldas. El que dieron en Bilbao fue entretenido pero tampoco me pareció brillante; sus canciones están chulas, quizá demasiado similares a otros grupos de más renombre pero chulas al fin y al cabo. Lo que sí son es un poco paradetes, quitando al cantante y al teclista. Las únicas canciones que recuerdo ahora mismo son “Immortal forest song” y “Revenge”, aunque reconocí varias. Me parece que “Where the heroes die” también cayó. Fue correcto.
Los segundos en salir a escena, primeros en Madrid, vestidos de traje y corbata y con aspecto serio -decía un amigo que parecían los de Caiga Quien Caiga-, fueron los feroeses Hamferð, que no aparecían en el cartel porque sólo les acompañan en una parte de la gira, desde Ludwigsburg hasta Liubliana. Se trata de un grupo de doom de reciente formación que sólo tiene una maqueta (convenientemente titulada Doomo) y un EP, y en media hora desgranaron lo que imagino que será la mayor parte de su material. Su música es bastante bonita, pero debo decir que es, al menos para mí, más de escuchar relajado en casa que de ver en directo, y no acabaron de captar mi atención. Se mueven poco, pero supongo que tampoco cabe esperar otra cosa de un grupo de death/doom lentorro. De todos modos tuvieron a unas cuantas personas escuchándoles, aunque aún hubiera muchos deambulando por las barras y el puesto de camisetas.
Después vino Crimfall, un grupo al que de verdad me apetecía ver; su primer disco fue toda una sorpresa para mí, el segundo no me gustó tanto pero está muy bien igualmente, y cuando me enteré de que venían en esta gira me alegré bastante. En otras circunstancias quizá me habría desplazado por verlos a ellos. En directo me gustaron tanto como en disco, aunque tienen lo que yo considero un defecto: llevan montones de material grabado. Toda la orquestación e instrumentación que se salga de bajo-batería-guitarra se oía desde una grabación. De todos modos no me pareció excesivo (ejemrhapsodejemfirem), y careciendo de teclista está justificado. Además oyes esos vozarrones en directo y te da igual que haya cuatro cosas enlatadas. Helena Haaparanta es impresionante; los cantantes con registros limpios y potentorros suelen aminorar un poco en directo con respecto al estudio, donde están más relajados, pero ella no, ella canta de manera aún más agresiva cuando está encima de un escenario, y no bajó ni una nota. En una canción incluso metió un chillido rasgado. Por su parte, el gigantón de Mikko Häkkinen tampoco es manco: tiene mucha presencia y una voz que al ser gutural quizá no llama tanto la atención, pero la verdad es que me gustó más que en las versiones de estudio, en las que se me hace muy fría, especialmente en el primero; no es que luego cambiara, es que en el segundo le pega más esa frialdad. Siempre desde mi punto de vista, claro. A ellos les cayó el primer problema de sonido en Bilbao: la guitarra de Jakke se murió de repente y le tuvieron que dar otra con la que se le veía bastante incómodo, pero al rato le devolvieron la suya. Un momento simpático fue cuando Helena gritó: “¡A ver, esos puños en alto! ¡Oh, me encantan los puños!”, con tono vicioso, que hasta sus compañeros se partían. Y por lo demás, instrumentos muy bien tocados aunque sin alardes (que yo percibiera al menos), bastante movimiento y animación desde el escenario, contacto cercano con el público y setlist bastante bien elegido, salvo que me habría encantado oír “Where waning winds lead” en lugar de alguna de las cañeras del último, pero siempre va a faltar alguna. Creo que las grandes triunfadoras fueron “Wildfire season” y “Frost upon their graves” por lo épicas y coreables, sobre todo esta última me pareció un absoluto triunfo en directo que probablemente quede como gran clásico del grupo para futuras giras. Veremos si cuando tengan tres discos más la siguen tocando, pero apuesto veinte patodólares a que sí.
Aún no eran las nueve en Madrid cuando salió el tercer grupo de la noche, los feroeses Týr. La verdad es que, aunque conocía su nombre y más o menos el estilo que hacen, nunca me había interesado en demasía por ellos porque se me hacen un tanto aburridos. Hablando con un amigo mío cuando ya se había anunciado esta gira me recomendó escuchar los dos últimos discos, By the light of the northern star y The lay of Thrym, que según me dijo son más movidillos, y en efecto, así es. Me metí los dos en el cacharrín de MP3 y en cuatro paseos p’alante y p’atrás me los aprendí, porque tienen estribillos muy fáciles y pegadizos. Y hete aquí que el setlist de esta gira se compone casi exclusivamente de canciones de estos dos álbumes. Como consecuencia, estuve berreando y haciendo el loco en todas las canciones, al igual que todos los que estaban a mi alrededor, en las primeras filas. Todos nos sabíamos las canciones, por lo visto; sobre todo en Madrid, en Bilbao parece que no hubo tanto movimiento, pero al ser la vasca una sala más grande y por tanto con más separación entre personas, quizá mi impresión sea errónea. Estuvimos dándole clases de castellano a Heri Joensen. How do you say thank you in Spanish? Gracias. ¡Gracias! And cheers? Salud. ¡Salud! And: we love you? Aquí algunos avispados contestaron: te quiero. No, not I love you, but (gesticulando mucho) we love you all. Os queremos. ¡Os queremos! En lo que al espectáculo se refiere, el mayor showman es el bajista Gunnar Thomsen, que se ríe, hace gestos y monadas, guiños al público, le da puñetazos al bajo… Creo que era el que mejor se lo pasaba de toda la sala. Los otros dos, correctos sin más, pelín sosos incluso. Aunque como guitarristas son dos animales; se mandaron un tremendísimo solo doble (¿se sigue llamando solo cuando son dos las guitarras que intervienen?) precediendo a la canción más aburrida de todas: “The hunt”, una de las dos antiguas que tocaron. La otra fue “Hail to the hammer”, en su versión del 2008, por lo que pude saber posteriormente. En resumen: no son la alegría de la huerta (a excepción del bajista) pero tocan bien, y como sus canciones son muy coreables, pues pasamos un buen rato. “Hold the heathen hammer high”, “Shadow of the swastika”, “Flames of the free”, “By the light of the northern star”, “By the sword in my hand”… No estuvo mal. Más tarde me enteré de que los propios miembros del grupo se sorprendieron de la buena respuesta del público español, y que en algún concierto en Holanda se habían quedado con quince personas delante del escenario. De todos modos esto no deja de sorprenderme, porque vamos a ver, vale que a mí no me molan mucho pero tampoco son malos, tienen cierta fama, giran por Europa, aparecen en festivales, venden discos, saben tocar muy bien, las canciones no son malas… y aun así, al día siguiente, en Barcelona, les pasaría algo parecido aunque menos exagerado. Con todo, sostienen que el público español fue mejor que los anteriores. Pues qué horror de gira deben de estar teniendo.
Terminando Týr me fui a comer mi bocata, no sin antes haberme sacado una fotillo con Janne Perttilä, que deambulaba por el lugar, y allí sentadito me quedé hasta que empezó la intro que anunciaba el último concierto de la noche, la razón por la que me puse a dar botes de alegría el 29 de julio en el Coliseum coruñés perdiendo todo interés en el concierto de Saxon que estaba viendo, y lo que llevaba esperando desde entonces con ilusión creciente a medida que el plan se iba confirmando como factible y mejorando gradualmente. Por fin iba a ver a los Jefes encima de un escenario. Ou llea. La intro que llevaba Moonsorrow debía de ser la más fea del mundo, una extraña ondulación sonora acompañada de una voz no menos extraña, y además duró unos tres o cuatro minutos. Por fin salieron todos manchados con una sangre que se parecía sospechosamente a tinta roja, muchos gritos a mi alrededor, se colocaron en su sitio y…
¡¡PÅN, PÅN, PÅN-PÅN-PÅÅÅÅÅÅN!!
Eso es una entrada con potencia. Ya sabía que iban a empezar así, porque es lo que llevan haciendo toda la gira y es lo que toca por pertenecer al disco que están presentando, pero una cosa no quita la otra y esa contundencia es impresionante. Así, “Tähdetön” cayó encima de la Copérnico con toda su pesadez inicial. Jo pimeys saa! Laskeutuu kuolleiden… maahan! Creo que, durante los diez o doce minutos que dura, acompañé cada golpe de Marko con un movimiento de brazo en el aire. Sabía que Ville no hace el “päästäkää minut” agudo como en el disco, así que yo mismo me desgañité. Lo que sí se echaba un poco de menos era el teclado, que estaba un poco bajo, yo al menos casi no lo oía. Pasado el tonelaje que pesa ese tema, y sin pausa por parte de Marko, que siguió pegando golpes mientras los otros bebían un trago, continuaron con “Kylän päässä”, una de las que siempre funcionan en directo, y esta vez no fue diferente. Creo que este fue el único momento en el que hubo pogo en las primeras filas. Terminada ésta también, Ville saludó por primera vez y anunció la siguiente canción hablando de cómo llegó el cristianismo a Escandinavia. “Raunioilla”, por supuesto; posiblemente la más coreada de la noche, más incluso que la anterior, y tanto como “Sankaritarina”, que vendría después. A continuación, nueva historia de cristianos y paganos, en este caso teniendo a Lalli como protagonista, un campesino que mató a un obispo sobre el hielo del lago Köyliö o, como se dice en finlandés, sobre el “Köyliönjarven jäällä”. De nuevo saltos y animación, por última vez esa noche. A todo esto hay que decir que en la Copérnico hacía un calor sofocante, por suerte había llevado mi pantalón desmontable pero las botas no ayudaban; Ville comentó: joder, aquí se asa uno, por nuestra zona lleva semanas nevando… Y el público: Weeeeeee. La mitad no se enteraría de lo que estaba diciendo, pero qué más da, todo el mundo sabe que cuando el cantante habla el resto gritamos. Puso cara de extrañeza y preguntó: ¿Os gusta el frío? Weeeee. You like it, really? Weeeeee. We hate it. En este momento, la “sangre” se había difuminado y quedado de un color clarito muy poco creíble; más tarde me enteraría de que ese día no pudieron echarse sangre de verdad, como suelen. El siguiente tema hablaría sobre el lugar más frío del mundo, al que fueron desterrados los gigantes de hielo: “Jotunheim”. La verdad es que casi se puede decir que el repertorio se basó en las canciones más tranquilas y progresivas de su catálogo, porque las dos que quedaban serían “Sankaritarina” y “Kuolleiden maa”, o sea que salvo “1065: Aika”, que creo que nunca la interpretaron en directo, entraron todas las que caben en esa definición.
“Jotunheim” es una preciosidad, sé de una a la que hasta se le salió la lagrimilla; “Sankaritarina”, como no podía ser menos, con toda la sala cantando la melodía esa sin letra a pleno pulmón, y llegados a este punto debo recalcar que este tema lo tocaron enterito, hasta el final, cosa que empezaron a hacer hace menos de un año; antes siempre cortaban por la mitad. Para el fin de la actuación reservaron la canción que versa sobre el fin del mundo: “Kuolleiden maa”, que también cierra su último disco. Aquí parece que hubo algún problema con la guitarra de Mitja, porque el solo no se oyó nadita; no es un gran problema cuando ya te lo sabes, miras cómo mueve los dedos y te lo imaginas tú, pero aun así no habría estado de más, yo qué sé, ¿¿oírlo?? A cambio, se percibía muy bien el bajo, que es protagonista en algunas partes. Llegando al final, tal como sucede en el álbum, regresó el sonido apocalíptico con el que habían empezado, y mientras Marko pegaba leñazos con cadencia cada vez más lenta se empezaron a “morir” todos los instrumentos: primero Markus se fue de su teclado, luego una guitarra fue colocada delante del amplificador para que acoplara, a continuación la otra, y finalmente el bajo, quedando Marko solo en el escenario pegando golpes con la cabeza agachada hasta que se apagaron las luces y se empezó a percibir la melancólica melodía de “Matkan lopussa” en los altavoces.
De película, vamos. ¿Balance del concierto? Pues lo que ya sabía después de haber visto docenas de vídeos de Moonsorrow en directo. Pros: todo lo que suena lo tocan ellos, no hay nada grabado, los arreglos están totalmente convertidos y cuidados y Mitja y Markus trabajan mano con mano a la hora de repartirse las melodías que en estudio suponen varias capas de teclado. Hay gente a la que le da igual pero para mí es uno de los elementos más importantes del directo. Contras: la voz de Ville no es ni la mitad de versátil que en estudio y se queda siempre en el mismo registro. Otros: Janne se pasa el rato sacando la lengua, Ville adopta su característica pose ladeada y con el bajo en las rodillas, Markus se queda quietecito y Mitja gira el brazo cual molino y mueve el cuello como si se lo quisiera romper. Nada nuevo, en cualquier caso. En efecto, tuve la extraña sensación de que realmente nada me había resultado nuevo, debido a las mencionadas docenas de vídeos vistos. Pero eso no quitó que disfrutara como un enano. El llevar bebiendo zumo de naranja toda mi vida no quita que me siga encantando, con la diferencia de que el zumo de naranja no se puede corear ni te sorprende con un repertorio magnífico. También digo que habría preferido canciones más agresivas como “Taistelu pohjolasta” o “Karhunkynsi”, porque las lentas/progres son más de oír en casa y esas otras en directo tienen que ser demoledoras, pero no me voy a quejar porque sería idiota si lo hiciera.
En definitiva: dos noches estupendas. ¿Cuándo se repetirán? Hombre, el mismo espectáculo idéntico será imposible porque no creo que vuelvan a girar los mismos grupos, pero una cosa parecida… a ver a ver… que ya se está cociendo algo, a ver qué sale… Stuttgart está aquí al lado, ¿no?
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