El octavo álbum de los germanos llegará a las tiendas el próximo 28 de febrero. Llevará por título “Rise Of The Hero’s” y aquí te dejamos caratula y listado de temas:
01. Ascendence (intro)
02. Last Hero
03. Revenge Of The Bride
04. From Far Beyond Time
05. Burning Heart
06. Thunder From The Mountains
07. Iron Warrior
08. Dragon King
09. [Surprise Track]
10. Firestorm
11. The Demon
12. Fistraiser
13. I’ve Been To Hell 2014 [limited edition]
La banda norteamericana quiere hacer un pequeño regalo a sus fans: un recopilatorio doble con temas que se han quedado fuera de su “Live In Luna Park” y que puedes descargar gratis y en formato flac. Para descargar este “Happy Holidays from Dream Theater” (casi 1gb de material en directo) tienes que tener un cliente torrent y hacer click en este enlace.
CD1:
01 Under A Glass Moon (Phoenix, AZ 12/4/11)
02 Forsaken (London, UK 7/24/11)
03 Peruvian Skies (London, UK 7/24/11)
04 Endless Sacrifice (Austin, TX 10/26/11)
05 Drum Solo (Austin, TX 10/26/11)
06 YtseJam (Austin, TX 10/26/11)
07 The Great Debate (London, UK 7/24/11)
CD2:
08 Another Day (Austin, TX 7/7/12)
09 Through My Words/Fatal Tragedy (Montreal, QB 10/7/11)
10 To Live Forever (Huntington, NY 7/19/12)
11 Learning To Live (Tel Aviv, Israel 7/19/11)
12 The Count of Tuscany (London, UK 7/24/11)
13 As I Am (Shibuya, Japan 4/24/12)
Nuestro ex aldarion se ocupaba, en exclusiva, del lado más agreste del metal y sus clásicos también iban en esa onda. Hoy os acerco su visión de un álbum sublime como pocos, de esos escasos discos que más que un conjunto de temas es una monumental obra de arte (vaya por delante que son una de mis bandas preferidas desde que cayó en mis manos este mismo álbum cuando se editó). Estoy seguro que el texto de alda conseguirá emocionar a quién los conozca y picar la curiosidad de aquellos que guiados por extraños prejuicios musicales han obviado a estos dioses de lo oscuro y quizás les empuje a darle una oportunidad a la banda y, sobretodo, a este increíble álbum. Aquí lo tenéis:
(Nota: recomiendo escuchar el primer tema con auriculares y a oscuras, con especial hincapié a partir del minuto 7)
Corría la primavera del año 1995. Tras un par de albums magníficos como son “As The Flowers Wither” y especialmente el sublime “Turn Loose The Swans” los fans de los pioneros del doom britanico MY DYING BRIDE estaban deseosos de escuchar su nuevo material, cuya edición estaba programada para este momento en concreto. Realmente no tengo ni idea de que esperaban sus seguidores de su nuevo disco, lo que si sé es que probablemente no esperaban algo como “The Angel And The Dark River”. Con este nuevo disco el sexteto inglés rompian de manera muy significativa con el sonido de sus discos anteriores. En este nuevo trabajo no hay cabida para la vertiente más extrema de la banda. Su nuevo sonido divagaba por unos mundos bastante más densos y ciertamente más melódicos, haciendo especial hincapié en la generación de atmósferas epico-esotéricas con un grado de tristeza y lugubrosidad máximos, a su vez combinados con un cierto aura romántico pero siempre con su toque macabro. Este album supuso sin duda la encumbración definitiva de MY DYING BRIDE como uno de los más grandes grupos de las historia del metal y que a posteriorí ha influienciado a multitud de grupos de la escena del doom metal de la que ellos son padres.
“The Angel And The Dark River” mantiene la potencia de sus anteriores lanzamientos (excepto los pasajes deathmetaleros) pero debido principalmente al cambio en un único elemento de su música su sonido varía enormemente. Y este elemento es sin duda la voz de Mr. Aaron Stainthorpe. Este album es problemente el mejor trabajo que jamás ha realizado. Su forma de cantar se torna dramática, sensible, atormentada y poética a la par. Y es que este señor es uno de los vocalistas que mejor plasma los sentimientos en su forma de cantar. Las tormentosas letras que siempre tienen las canciones de MY DYING BRIDE se materializan a la perfección a través de las cuerdas vocales de Aaron. Todo esto es apreciable ya desde la primera canción, uno de los grandes temas del doom metal: “The Cry Of Mankind”. Este tema emana tristeza por todos sus costados, partiendo de la tremenda sección rítmica que crea perfectamente un aura de melancolía junto con una sensación de lejanía y potencia contenida impresionante. Mención a parte debe tener el amigo Martin Powell, que en este album muestra la capacidad que tiene para crear arreglos de piano y violín. Basta con escuchar las desoladoras notas de violín que introduce en “From Darkest Skies”, las cuales llevan completamente el peso de la melodía durante todo el tema.
Bien, de estas lineas podemos extraer las que son las lineas generales que particularizan el disco: sección ritmica muy marcada, con la voz de Aaron abarcándolo todo y con el el violín (incluso a veces el piano) de Martin marcando gran parte de las melodías. Ahora lo mejor será continuar describiendo “The Angel And The Dark River” más particularmente. Se puede decir que este es uno de esos discos que han de escucharse de principio a fin, ya que cada tema es un perfecta progresión del otro y todo en su conjunto es una magnífica oda creada para satisfacer los deseos más profundos de las almas oscuras y de todo aquel que disfrute con la tristeza hecha música. El album esta compuesto por 6 extensos temas de excelsa belleza. Cada canción posee su porpia personalidad pero se nota que forman parte de un conjunto perfectamente engrasado: la larga epopeya de “The Cry Of Mankind”, la poética “From Darkest Skies”, la densa y sugerente “Black Voyage”, el tremendo himno “A Sea To Suffer In”, la suave y desgarradora “Two Winters Only” y la elegiaca “Your Shameful Heavens”. Todas y cada una de ellas aporta un mundo de sentimientos y sensaciones únicas que hacen que este album esté considerado como el clásico entre los clásicos, la obra cumbre del doom metal.
Es probable que muchos de nuestros lectores, especialmente los menos familiarizados con los sonidos más tristes del metal sean un poco reticentes ante tal cantidad de tristeza y despesperanza. A ellos les digo que no tengan miedo, este es en efecto un disco increiblemente desolador pero es de esos que no debes dejar de escuchar jamás. Como bien dijo Aaron en una ocasión :”no penseis en ningún momento que somos personas depresivas ni de lejos. El plasmar tanta tristeza en nuestra música nos sirve para eliminarla de nuestras mentes, toda la miseria reflejada en las letras de MY DYING BRIDE es expulsada con la consiguiente liberación personal”. No es una mala forma de verlo, y una interesante manera de afrontar la escucha de este tipo de música.
En conclusión “The Angel And The Dark River” es un must-have, una piedra de toque para todos los adoradores del doom metal de los 90, una joya brillante dentro de un mundo de tristeza y belleza lacrimosa. Por supuesto, aunque haya elegido este album entre toda la discografía de los ingleses, estoy en mi deber de recomendar la escucha de otros grandísimos discos de los británicos como el mencionado “Turn Loose The Swans”, pasando por “Like Gods Of The Sun” o el más reciente “Songs Of Darkness, Words Of Light”. Aun así la mejor forma de comenzar es sin duda “The Angel And The Dark River”. Doom ‘til die!!
Tracklist:
1. The Cry Of Mankind
2. From Darkest Skies
3. Black Voyage
4. A Sea To Suffer In
5. Two Winters Only
6. Your Shameful Heaven
Formación:
Aaron Stainthorpe – Voz
Andy Craihan – Guitarra
Calvin Robertshaw – Guitarra
Ade Jackson – Bajo
Martin Powell – Teclados / Violín
Rick Miah – Batería
Nuestro ex, blood, nos acerca el debut en solitario de un músico norteamericano multiuso, capaz de liderar vocalmente a una de las más famosas bandas hard de su país, ayudar con coros a bandas noveles, compartir micro con el genial David Readman (PINK CREAM 69, ADAGIO…) en ANDERSEN-LAINE-READMAN, hacer sus pinitos como productor o juntarse con músicos desconocidos y liarse con el rock alternativo tintado de aor (por no decir popero!!!) encargándose de voz, guitarra y teclados. Os dejo el texto:
Y aquí llega otro disco clásico de la semana. Este es un gran disco desconocido y difícil de encontrar dentro del hard rock. Es el primero en solitario del cantante Paul Laine (ex-DANGER DANGER). ¿Cómo lo encontré y cómo es que me dio por buscarlo? Digamos que siempre he tenido una gran predilección por este cantante, de hecho su etapa en DANGER DANGER es fantástica y su voz única y genuina con esa mezcla de tonos altos con timbre rajado es para alabar. A decir verdad, y algunos me crucificarán, lo prefiero antes que a Ted Poley. Tiene una gran personalidad en sus cuerdas vocales y se quiera o no eso a veces hace recordar más a un tema que las propias guitarras que lo compongan.
Básicamente nos encontraremos un compendio de temas hechos con un gusto por el hard más comercial de la época, lo que no implica que esté falto de calidad. De hecho Laine se rodea de un elenco de músicos que da susto, a destacar sobre todo la labor del propio Paul a las guitarras y de Kenny Kaos. Este álbum salió a la venta algunos años antes que aquel disco con DANGER DANGER llamado “Dawn” y por lo tanto hasta que el personaje en cuestión no se hizo lo suficientemente famoso no llegó a incidir demasiado en el público este LP. Incluso gracias a la popularidad que llegó a alcanzar el cantante se llegó a editar una estupenda reedición con nada menos que 4 bonus tracks, que cuesta la misma vida encontrar en el mercado a un precio decente.
Pues bien a partir de esa surrealista portada (en la primera tirada únicamente salía Paul Laine en una foto en blanco y negro) comienza la atmósfera que impone “One Step Over The Line” con una batería muy en la onda de VAN HALEN la cual se ve rodeada por un teclado típico de la época sintetizado hasta la muerte pero que le da el tono suficiente para situarnos en un principio que se ve interrumpido por el genial sonido de guitarras. El solo de influencias LED ZEPPELIN con un toque a lo MOTLEY complementan un corte muy sleazy con el cual a más de uno le entrarán ganas de ponerse el pañuelo en la cabeza y salir un sábado por la noche con su coche mientras pasea por las calles.
Más tarde y ya en el segundo tema nos encontramos a la obra maestra del CD. Personalmente opino que es uno de las mejores composiciones de hard de los 90 y sino prestadle un poco de atención. De entrada esas guitarras con efectos nos descolocan para luego empezar el riff 100% melodía mientras Laine ya comienza la estrofa con una voz cálida y que se introduce en nuestros oídos con mucha facilidad. Poco a poco va subiendo el tono hasta llegar a un estribillo pegadizo. Pero no todo acaba aquí, cuando creíamos que el medio tiempo continuaría así todo el rato. Justo antes del solo, la canción sufre un cambio bestial. Es precedido por unas contundentes notas de teclado para luego dar paso a la guitarra sonando simplemente ESPECTACULAR. Para subir el volumen lo máximo que se pueda porque merece la pena, creedme. No solo es un lucimiento de las capacidades del guitarra sino una melodía introducida con una exquisitez absoluta. Todo ello mientras casi al final del mismo la voz repite varias veces “We Are The Young” finalizando con unos agudos que asustan, recordándome incluso al Robert Plant de los mejores tiempos. Desde luego no hay mejor forma de acabar un tema.
El LP hay que reconocer que está lleno de clichés del rock de finales de los 80. Sino mirad la balada por antonomasia del álbum, “Dorianna”. Menudo nombre debía tener la mujer en cuestión, con una sola palabra ya conlleva que tenga una belleza tremenda y que no te olvides de ella jamás. Perfecta para escuchar en esos momentos sensibles en los que de nuevo la cálida y rasgada voz de Laine nos rodea con el enorme feeling que es capaz de transmitir. La misma pura esencia del AOR.
“Is It Love” es otra enorme balada que compite por el podium junto con la anterior. Para nada despreciable, transmite tanto sentimiento que es capaz de poner los vellos de punta en ese subidón que pega en su estribillo y en su agudo final. Y qué decir del solo que parece tocado con cuerdas de oro de 18 kilates. Afortunadamente no todo va a ser pasteloso ya que más adelante vemos como “Heart Of America” de temática reivindicativa como todo lo relacionado de aquella época con el continente americano, teniendo en cuenta que se convirtió en la cuna del hard. Se termina de poner la puntilla marchosa con “Main Attraction” perfectas ambas para animar la fiesta y en las que la voz se luce como si hubiera sido bendecida por el mismo dios del Olimpo.
La nota bluesera la pone “Doin’ Time” el cual queda muy original dentro de todo el conjunto. Excelente el tempo que da esos riffs de guitarras a lo GARY MOORE demostrándonos que este hombre tiene una versatilidad que asusta, con harmónica incluída. Pasando por delante de la típica canción de la MTV y de videoclip que es “I’ll Be There” llegamos a “Break Down The Barricades”, el último corte rockero de la antigua edición y que resultaba un buen final para todo lo oído antes. Coreado estribillo de puño en alto que para cerrar un concierto que tenía que ser como para alterar la sangre.
Para acabar nos regalan 4 bonus tracks que no tienen nada que desmerecer junto a lo anterior. “My Hometown” recuerda a los ICON en más apogeo de su carrera con un medio tiempo conducido por la batería y de nuevo con el típico coro ochentero. Fenomenal trabajo de las guitarras que no aburren en ningún momento algo difícil hoy en día con tal saturación musical que apenas sabemos identificar lo que está falto de calidad de lo que le sobra.
Y en la misma línea pero más movida se maneja “Only Your Heart” de influencia mucho más AOR y en la que la producción que rodea todo el redondo ayuda para tener un sonido en el que no flojea ni un solo instrumento y que impulsa el gran feeling de la canción. “Keep On Running” echa la mirada a los tiempos BON JOVI de aquel “Wanted Dead Or Alive” con sonido a lo antiguo oeste americano y “After The Rain” cierra con un tono de balada nuevamente pero compuesta de tal manera que no aburre. Aunque yo soy el típico que no ve tan adecuado cerrar un disco con este tipo de cortes, he de reconocer que en este caso queda muy bien.
Producción, grandes temas con garra y un buen curro de composición detrás de ellas. Eso es lo que nos encontraremos en este típico disco de hard de los 80 que no por ello es de menor calidad que otros más famosos que si conozcamos. Un gran desconocido el cual ojalá llegue a más gente a partir de esta crítica que os he intentado transmitir con tanto gusto.
TRACKLIST
1. One Step Over The Line
2. We Are The Young
3. Dorianna (vídeo)
4. Is It Love
5. Heart Of America
6. Main Attraction
7. Doin’ Time
8. I’ll Be There
9. Break Down The Barricades
BONUS TRACKS
10. My Hometown
11. Only Your Heart
12. Keep On Running
13. After The Rain
FORMACION
Paul Laine – Voces, guitarras, teclados
Mickey Curry – Batería
Pat Steward – Batería
John Webster – Teclados
Rene Worst – Bajo
Kenny Kaos – Guitarras
Scott Brown – Bajo y coros
Paul GoGo – Teclados y coros
Bruce Fairbairn – Pianista invitado
El protagonista de nuestro siguiente clásico esta hecho todo un personaje: entre alocado y genio. Comenzó su carrera en la banda FROZEN EYES (con un solo disco en 1988) para dejar su Suecia natal y marcharse a probar fortuna a Dinamarca con los geniales FATE (grabó su entrañable “Scratch ‘n’ Sniff” de 1991), aunque finalmente decidió montárselo por su cuenta con la banda que hoy te acercamos en 1992 intercalando, desde entonces, dicha labor con innumerables colaboraciones a lo largo del tiempo (destacan, sobremanera, gente como SOILWORK, EVERGREY o el genial vocalista Ken Tamplin) o lanzando discos instrumentales.
Nuestro ex-compañero Lobo nos acerca el que fue su primer álbum (de los 7 que tiene bajo este nombre):
Si tuviera que describir con una sola palabra a los suecos FREAK KITCHEN elegiría, sin duda, “excéntrico”, y es que la música que sale de la cabeza de Mattias es muy difícil de definir, incluso a veces de encajar, para el típico seguidor de heavy/rock. Para quien no lo sepa Mattias IA Eklundh es un virtuoso guitarrista sueco que tras colaborar en el famoso disco de los daneses FATE “Scratch ‘n Sniff” se lió la manta a la cabeza y decidió emprender una nueva carrera con su propio grupo.
Sólo con leer el nombre de la banda, a muchos les entrará pánico y es que los prejuicios pesan mucho, pero os puedo asegurar que cualquiera que le de una oportunidad a FREAK KITCHEN y a su obra “Appetizer”, como mínimo dará un par de sacudidas de cabeza, coreará durante minutos algún que otro estribillo, emulará con la boca los esquizofrénicos solos de Mattias y finalmente soltara alguna carcajada causadas por sus geniales letras.
En “Appetizer” se nos presenta una banda con sólo 3 miembros y con una calidad, me atrevería incluso a decir, casi nunca vista antes por tierras europeas en terrenos de rock/metal. En resumen, a FREAK KITCHEN les importan las buenas canciones, sin caer en el pecado de la paja técnica aburre-ovejas, pero sí dando ligeras pinceladas de genialidad técnica tanto a la guitarra como al bajo y a la batería, y todo este sin olvidar los momentos cañeros.
Mejor que yo explica todas estas sensaciones la inicial “Blind”, todo un himno de la banda que rebosa actitud y hace gala de un ritmo terriblemente pegadizo, al igual que su brillante estribillo, y todo esto coloreado por la estrambótica sección solista. La propia “Appetizer” combina en su inicio un rápido barrido de guitarra junto con un grito a lo “heavy” de Mattias, para luego más tarde encontrarnos con limpios acordes y de camino al estribillo aumentar la contundencia de las guitarra y la sección rítmica. Muy divertido el solo y buenísimo el interludio rockero posterior. Sin duda una de las mejores cualidades de FREAK KITCHEN es la facilidad que tienen de combinar sin sonar forzadas partes pesadas y duras, con otras suaves y melódicas.
“Lie Freedom” confirma la frase anterior ya que en un inicio nos muestra un claro lado jazzero y en cuanto vamos avanzando en el minutaje escuchamos las guitarras duras marca de la casa, claro está junto con el raro solo que parece sacado de un videojuego de los 80. Con “Hollow” FREAK KITCHEN muestran su lado más sensible; “See You In Pitterburgh” vuelve a traernos a los FREAK KITCHEN divertidos, energéticos y con irreverentes líricas, ojito al super pegadizo estribillo de Eklundh y al melódico solo que se marca, de los mejores del álbum. En “Paperdance” Mattias saca a relucir el guitar heroe que lleva dentro en este corte instrumental de guitarra con claras influencias indias (de los de América con plumas).
Tras este descansito prosigue la fiesta con “Raw”, rock en estado puro que animará al más soso a mover los pelos. “Some Kind Of Love Song” se describe por si misma, tema muy fresquito y comercial que da paso a “Are You For Real?”, otro corte muy divertido pensado estrictamente para pasarlo bien y hacer el cabra bailando y, aunque peque de pesado, telita con la sección instrumental que se marcan los 3, ¡¡¡brutal!!!. Y si decía que la canción anterior era divertida de “The Healthy Man” ya no se como catalogarla, una locura de Mattias con geniales líneas de bajo (parecen casi de concurso de tv) y multitud de sonidos raros graciosos de guitarra, más de un critico seguramente usaría la palabra experimental para definir estas frikadas.
“What’s The Problem?” vuelve a acogerse dentro de los parámetros del rock-fusión muy dinámico, con mucho protagonismo del bajo y con los raros sonidos de guitarra de Mattias. Y como punto final FREAK KITCHEN se despiden con “The New Part” un tema instrumental muy intimista y tranquilo con una melodía principal genial.
Esto es todo lo que tenia que decir de esta obra prima de FREAK KITCHEN, un gran disco que en Suecia causó mucho furor y que espero que el que no lo conozca se anime a escucharlo. Recomendado para todos los oídos.
TRACKLIST
1. Blind
2. Appetizer
3. Lie Freedom
4. Hollow
5. See You in Pittsburgh
6. Paperdance
7. Raw
8. Some Kind of Love Song
9. Are You For Real
10. The Healthy Man
11. What’s The Problem
FORMACIÓN
Mattias “IA” Eklundh: Voz y guitarra
Christian Gronlund: Bajo
Joakim Sjoberg: Batería
Hoy os acerco otro clásico y la banda protagonista de él (con texto del amigo danyfender) es, sin lugar a dudas, de las más famosas de mediados de los 80. Daba igual el poder de convocatoria de otras bandas u otros estilos, pero si no les escuchabas a ellos, y sobretodo a su espectacular guitarrista, tu vida musical estaba incompleta. A lo largo de su extensa carrera han sabido ganarse al público, se han peleado (míticas son las broncas entre el vocalista y el guitarrista), han desaparecido, han colaborado con distintos proyectos, montado bandas paralelas, han renacido, vuelto a desaparecer…; si eres de los que gustan de conocer la historia de nuestra música estoy seguro que lo de esta gente te apasionará. De momento te invito a rememorar una de sus mejores obras aunque yo me quedo con el anterior, aquel mítico “Under Lock And Key”, que me enamoró a la primera escucha.
La historia de DOKKEN comienza a finales de los 70’s, cuando el guitarrista George Lynch y el batería Mick Brown se juntan con Don Dokken como vocalista y Jim Monanteras como bajista para formar XCITER. En 1978 Juan Croucier reemplazó a Jim Monanteras al bajo, el mismo año que la banda publicaba los singles “Hard Rock Woman” y “Paris Is Burning”. En 1981 el grupo pasa a llamarse DOKKEN, entonces graban su primer álbum llamado “Breaking The Chains” en 1982. El disco se hace bastante popular en Europa, pero no tanto en Estados Unidos.
Después de un tour por Alemania, en el que lograron una gran amistad con la banda local SCORPIONS, consiguen un contrato con Elektra Records, que re-editó “Breaking The Chains” en 1983. Jeff Pilson se integra como el primer bajista oficial sustituyendo a Juan Croucier que dejó la banda en 1982 para unirse a RATT. 1984 fue el año en el que debutó realmente DOKKEN, pues se publicó el 13 de Septiembre el álbum “Tooth And Nail”, que logra bastante éxito gracias a los singles “Into The Fire”, “Just Got Lucky” y “Alone Again”, vendiendo más de un millón de copias en Estados Unidos y alcanzando el puesto 49 en las listas de éxitos. Después de salir de gira con SCORPIONS, en 1985 graban “Under Lock And Key”, que logra un éxito similar al del disco anterior con temas como “In My Dreams”, “The Hunter” o “It’s Not Love”.
Después de una exitosa gira una vez más con SCORPIONS en 1986, vuelven al estudio para grabar “Dream Warriors”, tema para la banda sonora de “Pesadilla en Elm Street 3”. La canción más tarde se publicó como un single de su disco “Back For The Attack” el 10 de Febrero de 1987 y con un videoclip con los actores de la película que posiblemente fue su video más conocido. Además el escultor Steve Fiorilla realizó una guitarra con forma de esqueleto para este video. Hubo un período de casi medio año antes de volver al estudio para grabar “Back For The Attack”, el cual vio la luz el 27 de Noviembre de 1987, y se convirtió en poco tiempo en su tercer Disco de Platino.
Sin duda, desde mi humilde punto de vista, es el trabajo más completo y mejor de estos americanos. Nada más empezar con ese trallazo llamado “Kiss Of Death” la banda te mete en su bolsillo. Su mezcla de Hard Rock americano con toques muy dignos de Heavy Metal y con una estética acojonante hace del combinado musical algo explosivo, sumando a todo esto la genialidad, originalidad y espectacularidad de su guitarrista George Lynch, todo un as de las seis cuerdas. Míticos de este trabajo son los temas “Burning Like A Flame”, muy en la onda del sonido Mtv de la época, “Heaven Sent”, con un gran videoclip promocional en el que el señor George Lynch se marca un solo estratosférico en las sombras de un cementerio, “Mr. Scary”, un tema instrumental marca de la casa Lynch y “Dream Warriors”, comercial y muy potente a la vez, con Freddy Krueger asomando sus cuchillas por el videoclip, muy llamativo. El resto del disco no desmerece lo narrado en absoluto, no hay temas de relleno, no sobra absolutamente nada, es un disco redondo, destacando entre mis favoritas “Night By Night” y “So Many Tears”.
Lástima que el grupo actualmente no sea ni la sombra de lo que fue, sus elementos están desperdigados por otras bandas y sólo Mick Brown y Don Dokken resisten al frente del grupo, este último con una voz muy castigada. Hay rumores de reunión con George Lynch y Jeff Pilson, pero mucho me temo que si la voz no está a la altura, va a ser peor el remedio que la enfermedad. Sería un triste final para esta gran formación, esperemos que todo vaya por buen cauce.
TRACKLIST:
1. Kiss Of Death
2. Prisoner
3. Night By Night
4. Standing In The Shadows
5. Heaven Sent
6. Mr. Scary
7. So Many Tears
8. Burning Like A Flame
9. Lost Behind The Wall
10. Stop Fighting Love
11. Cry Of The Gypsy
12. Sleepless Nights
13. Dream Warriors
FORMACIÓN:
Don Dokken – Voz
George Lynch – Guitarra
Jeff Pilson – Bajo
Mick Brown – Batería
El 14 de febrero estará a la venta la nueva obra de los geniales técnicos norteamericanos. El álbum se llama “Kindly Bent To Free Us” y aquí os dejamos caratula y listado de temas:
01. True Hallucination Speak
02. The Lion’s Roar
03. Kindly Bent To Free Us
04. Infinite Shapes
05. Moon Heart Sun Head
06. Gitanjali
07. Holy Fallout
08. Endlessly Bountiful
09. Earth Is My Witness (deluxe CD book exclusive bonus track)
El proyecto paralelo de Russell Allen (SYMPHONY X) tiene continuación en forma de segundo trabajo. El álbum llevará por título “Men Of Honor” y estará a la venta el 24 de febrero con la siguiente caratula y listado de temas:
01. Mob Is Back
02. Come On Get Up
03. Dearly Departed
04. Behind These Eyes
05. Let It Go
06. Feel The Adrenaline
07. Men Of Honor
08. Crystal Clear
09. House Of Lies
10. Judgment Day
11. Fallin’ To Pieces
Tras la marcha de Mike Portnoy en junio debido a problemas de calendario, la formación ha reclutado a un mítico para suplirle a la batería, mr. A.J. Pero (TWISTED SISTER).
Os acerco un verdadero aluvión de nuevos videos promocionales. Que los disfrutes!!!
Aquí os traigo otro de nuestros rescatados clásicos y para la ocasión estrenamos analizador ya que, como hice en su momento aquí en el blog (y si alguien se anima será más que bien recibido), pedimos colaboración de los lectores y tuvimos varias respuestas, siendo una de ellas la que hoy toca. Su nick era frikidelinfierno (seguro que aún anda por aquí) y su contribución a la sección fue con una banda de enorme éxito a partir, precisamente, del disco retroanalizado. La formación nacía en 1988 en Estocolmo y tras varios cambios de nombre se asentaron con el actual y comenzaron, a ritmo death metalero, a engatusar al oyente. Yo tengo de ellos su cuarto trabajo, el “Lepaca Kliffoth” -pude agenciarme la edición limitada en digipack con varios bonus a buen precio-, y fue el de su primer cambio (suena más avant-garde), pero es que fue pasar solo un año y la banda volvía tremendamente cambiada, casi irreconocible…aunque lo mejor será que el propio friki sea quién os lo cuente:
De todos es sabido que la escena sueca siempre ha sido cuna de grandes grupos que han sido de gran influencia para muchos otros, y creo que nadie puede negar que THERION es uno de esos maestros y que, independientemente de que puedan llegar a encandilar en mayor o menor medida, merecen como mínimo el respeto y el reconocimiento de haber creado un sonido y una “escuela” en su género.
“Theli” es quizás el gran paso adelante de THERION, ese disco que empezó a mostrarles al público como algo único y especial, a la vez que constituía un cambio significativo en su manera de componer y de crear MÚSICA. Y sí, lo escribo en mayúsculas porque si por una razón destacó “Theli” fue por incorporar al sonido metálico elementos musicales mucho más alejados de este, como la música clásica y los coros y voces solistas operísticas, de manera mucho más notoria de lo que antes ningún grupo lo hubiese hecho. Si nos paramos a analizar este disco desde la perspectiva de la discografía de THERION, podemos observar que se trata sin duda alguna de un punto de inflexión (en lo que a sonido se refiere) entre la carga más potente de su predecesor “Lepaca Kliffoth” y el sonido más refinado y más majestuoso de su sucesor “Vovin”.
Entrando ya en lo que es el disco, la formación para este lanzamiento incluía a Christofer Johnsson a la guitarra y voces, Jonas Mellberg como segundo guitarrista, Lars Rosemberg al bajo y Piotr Wawrzeniuk a la batería. Pero, por si fuera poco, el disco contaba con un buen número de sopranos, altos, tenores, barítonos y músicos invitados que le dieron una dimensión sinfónica única al mismo. Si ya añadimos el hecho de que un genio como el señor Dan Swano era el vocalista invitado, es lógico que el disco de buenas a primeras pareciese como mínimo interesante.
El disco comienza con una intro titulada “Preludium” (como no podía ser de otra manera) donde un teclado y unos sonidos épicos nos anticipan ya lo que nos espera. Y sin más miramientos, entre en acción “To Mega Therion”, uno de los temas míticos en su discografía, infaltable en cualquiera de los bises de sus directos. En el tema en cuestión ya se pueden ver todos los elementos que distinguen al disco y que distinguirían a THERION de aquí en adelante. Altivos coros operísticos y teclados con aires orientales acompañando a unas guitarras potentes y a un ritmo a medio tiempo. Le sigue “Cult Of Shadows”, donde vuelven a repetirse los aires orientales a los teclados. Es un tema algo más relajado que el anterior donde los coros vuelven a eregirse en auténticos protagonistas. Casi sin darnos cuenta nos topamos con otro clásico del grupo, en este caso “In The Desert Of Set”, que sigue manteniendo los mismos elementos que los temas anteriores pero en este caso con un ambiente algo más oscuro.
“Interludium”, como ya nos podemos imaginar es un breve intermedio instrumental que da paso a la extensa “Nightside In Eden”, un tema épico y con unas melodías a las guitarras que a un servidor no le pueden pasar inadvertidas. “Opus Eclipse” constituye otro tema instrumental muy cuidado, que sirve de trampolín para otro clásico como “Invocation Of Naamah” un auténtico temazo potente y melancólico a la vez, donde otra vez los coros acompañan de manera impecable a la voz solista. “The Siren Of The Woods” es el tema más largo del disco, cercano a los 10 minutos de duración donde una voz femenina y otra masculina van alternándose en un tema muy tranquilo, con guitarras acústicas que dotan al mismo de una gran elegancia. Finalmente, “Grand Finale-Postludium” pone el broche final al disco en forma de tema instrumental.
En resúmen, un disco indispensable lleno de sinfonismo, cuya influencia ha marcado de manera muy notable a grupos tan conocidos como NIGHTWISH y EPICA y que se merece un hueco en lo más alto de cualquier estantería o colección de discos que se precie.
TRACKLIST:
1. Preludium
2. To Mega Therion
3. Cults of the Shadow
4. In the Desert of Set
5. Interludium
6. Nightside of Eden
7. Opus Eclipse
8. Invocation of Naamah
9. The Siren of the Woods
10. Grand Finale / Postludium
FORMACIÓN:
Christofer Jonson – Guitarras, voces y teclados
Jonas Mellberg – Guitarra, teclados
Lars Rosenberg – Bajo
Piotr Wawrzeniuk – Batería
